Mucho se viene hablando de la nueva ola de directores procedentes de realizar creaciones artísticas en Youtube. Vimos la curiosa propuesta de Kane Parsons en Backrooms (2026) para trasladar la extraña sensación de los espacios liminales (espacios vacíos, nostálgicos y de transición de personas) e insertarla en una historia concreta con sentido; las más que interesantes Talk to Me (2022) y Bring Her Back (2025) de Michael y Danny Philippou; y la última sensación del momento: Obssesion (2025) de Curry Barker. La película es una carta abierta al espectador, quien se retrata a sí mismo según su interpretación de lo vivido por los personajes. La obsesión que muestra la película es un cúmulo de actitudes tóxicas cuyo director denuncia sin sutilezas. Sin embargo, en función de las vivencias y educación de cada espectador, esa obsesión puede ser vista de diferente manera: ¿quién es el recipiente de dicha obsesión?, ¿quién es culpable de las situaciones creadas?, ¿quién es víctima y quién...

Por cada festival que ha pasado, el nuevo trabajo de la directora francesa Coralie Fargeat ha causado un revuelo de opiniones y críticas positivas y sorprendentes en su gran mayoría. Una directora que ya nos asombró con Revenge (2017) y que ahora vuelve con otra cinta feminista y con una temática nunca antes tratada de manera tan directa a la vez que metafórica. Las protagonistas de esta película, Demi Moore y Margaret Qualley, nos inducen a un estado de ansiedad, agobio y malestar que va aumentando de manera constante mientras tratan temas relacionadas con el machismo de la sociedad actual (concretado en el mundo de la actuación), el edadismo (a la hora de tratar a otras personas y seleccionarlas para realizar ciertos trabajos), las adicciones (desde la visión de comprender la razón por la que son producidas), los estándares de belleza (los cuales sirven para reflexionar sobre su verdadera naturaleza y sobre si existe una lógica concreta respecto a ellos) y la venganza (entendida des...

Llevamos muchos años luchando por la igualdad entre hombres y mujeres. El movimiento feminista busca conseguir ese objetivo y, donde y cuando se alcance, mantenerlo en el tiempo. Sin embargo, muchas voces distintas se sienten con la potestad necesaria de opinar sobre el feminismo. Algunas voces tienen merecida esa potestad, otras no y deberían sólo escuchar y aprender. De manera resumida, podemos encontrar dos extremos: quien reniega del feminismo, diciendo que no es necesario, que ya existe igualdad y que es una excusa para quitarles derechos a los hombres; y quien no sólo defiende el feminismo, sino que sobrepasa el límite de la igualdad para defender otra desigualdad como el hembrismo. En este contexto difuso se enmarca Strange Darling , una cinta de suspense que al principio no ofrece nada nuevo ni interesante, pero que poco a poco va exhibiendo sus temas y reflexiones, tan necesarios como controvertidos. Entre sus defensores y detractores podremos encontrar todo el abanico de ista...

No fui fan de Beetlejuice (1988) cuando la vi por primera vez hace unos años. Tampoco consiguió enamorarme la segunda vez, hace unos meses. Tampoco el musical de Broadway me encandiló, a pesar del papel espectacular que hizo Alex Brightman cada noche y de que algunas canciones tuvieran un toque muy especial e interesante que no terminaron de enamorarme. Ni hablar de la serie de animación que tampoco me entusiasmó de pequeño. Y de este universo beetlejuiciano llegamos a Beetlejuice Beetlejuice (2024), la secuela de esa historia absurda que vuelve todavía más loca y con muchísimo menos sentido. Toda película necesita una historia que la vertebre. Esta película la tiene. Una historia muy simple que, para contarla, hace muchas pausas en su camino que te distraen y desvían de ese supuesto sendero principal, en especial al presentarte numerosos personajes (con su contexto específico) cuya importancia es equivalente a su tiempo en pantalla, casi nulo. Beetlejuice Beetlejuice es una fiesta....

John Krasinski nos trajo una de las películas de terror y suspense más sobresalientes de estos últimos años, A Quiet Place (2018), así como su igual de sorprendente secuela en 2020. Ahora le concede el relevo de la dirección a Michael Sarnoski (quien nos deleitó con Pig en 2021) para traernos una historia personal ambientada en el origen del apocalipsis con una fotografía al nivel de las anteriores y un guion (escrito por el propio director y John Krasinski) algo más ligero pero extraordinariamente hilado. Del mismo modo que en sus predecesoras, poco importa lo que se cuente acerca de los monstruos de este universo, pues lo principal son las pequeñas historias de cada una de las personas que luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más marchito, lo cual se puede extrapolar al desarrollo de la sociedad actual en la que, desde un terreno individual, la capacidad crítica palidece y se transforma en luchas de egos sobre temas banales y en la que se persigue la búsqueda de un reconocimie...

Ti West termina su trilogía enfocada en el personaje de Maxine Minx que empezó con la sensacional X (2022) y continuó en el mismo año con la extraña, incómoda y algo somnolienta Pearl (2022). Ahora ha llegado la tercera y última parte que prosigue con lo sucedido en la primera cinta y que parecía ser un colofón espectacular. No ha conseguido esa espectacularidad pero sí ha creado una película mucho más disfrutable que la anterior, con muchos guiños al cine clásico y con una ácida crítica a diversos aspectos relacionados con el cine, entre ellos, al cine de Hollywood. Parece una carta de amor al cine de los 70 y los 80 porque toda su ambientación, su ritmo y edición crean un confort en el espectador que lo retrotrae a aquella época (a pesar de nunca haberla vivido). Dentro de este ambiente, el director juega con los elementos del cine clásico y con sus clichés al mismo tiempo que los personajes hacen comentarios sobre el mundo del cine, consiguiendo así alcanzar un excepcional metacine ...

La fórmula de terror parece repetirse insaciablemente. Parecía que habíamos llegado a nuevos horizontes, pero solo eran pequeños hitos que muchos guionistas y directores han usado para valerse de ellos con el fin de hacer más de lo mismo. En un primer momento, Smile  (Parker Finn, 2022)  puede considerarse una película de terror aburrida y típica con demasiados sustos repentinos (o "jump scares") como para considerarla interesante, pero si intentamos ver más allá de ese guion lento y sin esencia aparente, podemos llegar a encontrar una propuesta narrativa bastante curiosa pero mal ejecutada. It Follows (David Robert Mitchell, 2014) y Smile comparten base, pero ambas tienen un punto diferenciador bastante notable: la primera fue original en su momento y revolucionó tanto el género como a sus fans, mientras que la segunda se basa en la idea de la primera, añadiendo los factores "sonrisa", "duda" y "sorpresa" para crear una historia basada en una d...

Si la primera película de Halloween (1978) puso las bases de muchas películas de terror actual, Halloween II introduce nuevos recursos visuales ejecutados de manera impecable en el contexto lento y terrorífico que envuelve a la película. La historia se sitúa justo después del final de la anterior y continúa narrando lo ocurrido en la ciudad de Haddonfield en la catastrófica noche de Halloween de 1978. La acción se concentra en un único lugar en gran parte de la cinta, a la vez que el terror sacude al pueblo entero que permanece en su mayoría ajeno a los sucesos ocurridos en su interior. Al igual que en su precuela, el asesino conocido como Michael Myers es recreado como un monstruo casi sobrenatural y, como tal, su presencia no es tan directa y, debido a ello, cada vez que aparece causa una gran impresión en el espectador. Muchas de estas apariciones ocurren utilizando esos recursos visuales anteriormente mencionados que pueden ser la causa de muchas pesadillas y que han constituido...

El terror con mensaje social sigue estando muy presente en el cine actual y se agradece el intento que muchas películas hacen en mostrar las zonas más oscuras de la vida y la sociedad a través de largometrajes de terror que logran helarte la sangre. Sin emba rgo, Antlers (Scott Cooper, 2021)  únicamente roza el mensaje que parece querer transmitir, sin llegar a profundizar demasiado en ningún aspecto, pues dicho mensaje se pierde al insertar, de manera inconexa, escenas que muestran a la criatura villana con escenas que tratan cuestiones relacionadas con el abuso, la pobreza, la crisis climática y la drogadicción, entre otras, y con la consecuencia de todas ellas en los niños y niñas que se ven envueltos en situaciones vinculadas con esas cuestiones. Por esta razón, la cinta no logra fusionar la temática social con la historia terrorífica que cuenta, surgiendo un intento de obra reflexiva que nunca llega a su punto álgido. Aun así, el ambiente aterrador que crea la criatura y los m...

El género de terror sobrenatural contiene un subgénero que la nueva película de Scream (Wes Craven, 2022) considera "terror elevado", es decir, una historia de terror en cuya base se tratan temas profundos, sociales o emocionales. The Empty Man se acerca bastante a este tipo de terror, pero se encuentra en el borde entre una película de creepypastas, como Slender Man (Sylvain White, 2018), y una película con un mensaje interesante objeto de reflexión. El inicio de la película ya es original, pues comienza con una especie de cortometraje de 20 minutos que da pie a toda la historia. A partir de ahí, la película mantiene la tensión y la sorpresa hasta el tercer acto y su final, en donde dejan abiertos muchos cabos sueltos y resuelven la trama con una explicación demasiado poco justificada para haber visto una película de más de dos horas de duración. Sin embargo, esta zancadilla última que la propia película se hace a si misma no es motivo suficiente para estropear del todo el ...

El cine español está de enhorabuena. Cada vez más películas se alejan de la típica estructura y temática de nuestros largometrajes y se animan a innovar y a ofrecer historias más profundas, reflexivas y originales. Ese es el caso de El páramo , una película de miedo ligero y suspense que incomoda al espectador a cada minuto, ya sea por algunas de sus explícitas y perturbadoras escenas o por el cada vez más pesado ambiente que se va generando en la cinta. Asimismo, es de agradecer el estreno de producciones que permitan a la audiencia interpretarlas a su manera, extrayendo aquello que consideren según su conocimiento, aprendizaje y contexto. Desde el punto de vista visual y narrativo, la cinta sigue una curva ascendente hacia la crudeza y la aparente locura, apoyada por miradas y silencios inquietos y por la fuerza interpretativa de Inma Cuesta y Asier Flores, madre e hijo en la película. Además, esta cinta trata un tema atemporal ligado a la naturaleza humana y con una enseñanza muy v...

La franquicia de Scream decide dejar su numeración tras la muerte de Wes Craven y empieza casi de cero. La película es un homenaje a, más o menos, todo lo que Wes nos ha ofrecido en las anteriores entregas y, por tanto, está llena de diversión, comedia, metalenguaje, tensión y algún que otro susto desprevenido. Esta nueva versión parece haber analizado cada una de las películas previas, creando una entrega hecha por y para fans. Sin embargo, el juego metalingüístico, propio e inseparable de la saga, dura demasiado, sobrevolando constantemente las conversaciones de los personajes. No obstante, el uso del metalenguaje es muy inteligente, pues permite diversas funciones como, por ejemplo, justificar cada decisión que la película toma, criticándose y siendo muy consciente de sí misma, así como criticar el panorama actual del género de terror, al fandom de las grandes sagas y a las secuelas nacidas para llenar aun más las arcas de los grandes estudios creando soft reboots (reinicios suaves)...

Una de las películas que marcaron tendencia en el cine de terror de la época fue, indiscutiblemente, Halloween, dirigida por John Carpenter, cuya influencia sigue observándose hoy en día en títulos tan conocidos como It Follows (David Robert Mitchell, 2014) y la saga de Scream (Wes Craven, 1996, 1997, 2000 y 2011; Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, 2022). La trama de la película es simple: en una pequeña ciudad americana, Michael Myers se dedica a asesinar en una fatídica noche de Halloween. Con esta premisa, la película crea un ambiente de misterio y tensión que va aumentando progresivamente después de una impactante primera escena que crea en el espectador unas expectativas que no se consiguen alcanzar hasta el final de la película. La primera escena nos pone en la piel de Michael, mirando a través de sus propios ojos, en primera persona, mientras se adentra en una casa para cometer un asesinato, recurso utilizado dos años después en Friday the 13th (Sean S. Cunningham, 1980)....

En este ambiente cercano al apocalipsis vírico (como muchos cínicos lo ven), una película de miedo es la mejor medicina para salir de las noticias deprimentes y para reconfortarnos viendo como otras personas lo pasan mucho peor en un entramado ficticio terrorífico. Desde mi punto de vista, las mejores películas para evadirnos son aquellas en las que un grupo de jóvenes deben sobrevivir a un ser o entidad peligrosa de la manera más estúpida posible y, debido a ello, el slasher es mi género de terror favorito pues crea situaciones tensas y divertidas sin aires de grandeza. Countdown empieza como una película de slasher en la que un grupo de jóvenes se descarga una app en sus móviles para saber cuando van a morir, resultando que, sorprendentemente (nótese la ironía) , lo que dice la app es real. Hasta aquí la trama parece ir por buen camino excepto porque ese ambiente parecido al slasher desaparece al mostrarnos la primera muerte, pues el antagonista de esta película se acerca más a las p...

Algo a cambio de algo. Gretel & Hansel inventa un universo propio para dar vida a una historia algo alejada de la original en la que la oscuridad toma terreno para expandirse por el ya conocido cuento de los hermanos Grimm. Y como todo cuento, hay una moraleja. El ambiente tenebroso parece extraído directamente de la ya película de culto The Witch (Robert Eggers, 2015), otro genial cuento que toma como base las leyendas inglesas del siglo XVII. Gretel & Hansel toman el testigo y nos adentran en otro cuento de brujas que cumple su función de inquietar al espectador. Como toda película que cuenta una historia conocida, esperamos que nos sorprenda de algún modo y eso mismo lo tuvo presente el director al usar el conocimiento previo de la cultura popular para darle unos giros y pinceladas por aquí y por allá. La trama, al igual que el cuento, se basa en que si algo es demasiado bueno para ser real, es posible que haya gato encerrado. Todo lo que se nos da es a...

De la claridad del cielo a la oscuridad del mar, The Lighthouse ( El Faro en España) nos cuenta la historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) que deben mantener el faro de una isla remota conviviendo entre ellos durante cuatro semanas, tiempo en el que la mente de ambos parece ir perdiendo lucidez. El blanco y el negro son los protagonistas de esta trama en la que la realidad se va estrujando, dando paso a algo ciertamente curioso que va ensuciando la claridad del planteamiento inicial. Todo este proceso va acompañado de música, sonidos, planos y escenas que abogan por el agobio y la intensa incomodidad. La película parece un teatro en el que la potencia interpretativa de los actores da vida y color a las dudas, pensamientos y diálogos de una historia mítica reinterpretada, alejada de su origen inicial e influenciada por otras numerosas historias de su propio género.

¿Qué ocurriría si The Walking Dead se cruzara con Cantando Bajo la Lluvia ? Nacería una película absurdamente divertida para aquellos que nos encantan los musicales y el cine que no se toma demasiado en serio. Justamente esto es lo que ocurre con Anna y el Apocalipsis : una mezcla de película post-apocalíptica de zombies con película musical , ambientada en navidad e  impregnada con bastantes toques surrealistas y alguno que otro cómico. Después de haber visto la película tres veces (dos veces solo y una con mis padres), puedo concluir, sin riesgo a equivocarme, que la película se mantiene en pie gracias a sus canciones, las cuales, sin duda alguna, querrás escuchar durante los días siguientes a la visualización de la película. Al decir esto, estoy poniendo de manifiesto que la trama no es muy buena ya que se inspira directamente de las tramas de muchas películas de terror de serie B, pero el hecho de tener una trama simple permite que nos acomodemos y...

Una noche de vacaciones estando en la playa, mis amigos y yo decidimos ir al cine y surgieron disparidades: unos querían ver la romántica Antes de ti , y el resto optábamos por una de miedo, Expediente Warren 2: El caso Enfield o The Purge: Election Year . Al final nos dividimos en dos grupos y los que quisimos ver una película de miedo hicimos una muy mala decisión… Una película que parecía ofrecer lo mismo que las dos anteriores, al final no lo hizo. Una historia sosa y aburrida que no sorprende en ningún sentido. La película comienza contando varias historias separadas que en la noche de la Purga anual se entremezclarán, creando así la “trama interesante” de la película; este es un recurso que ya hemos visto en varios largometrajes y que en este caso parece demasiado forzado y más aún después de haber visto las dos que le preceden. Tras haber perdido el factor sorpresa de la primera película, las secuelas no parecen superar el thriller misterioso y la acción de las a...

Una noche de verano estaba en mi casa con mi mejor amiga y decidimos ver una película de miedo. Elegí ésta porque había tenido muy buenas críticas pero conforme avanzaba la cinta mi amiga se arrepentía de haberla empezado, no porque fuera mala si no porque transmitía un poco de miedo incómodo. Aun así la continuamos y nos sorprendimos con sus escenas y su historia. Una buena película de miedo suele caracterizarse por tener sustos o jumpscares y un ambiente aterrador, en este caso olvidémonos de los sustos y adentrémonos en la historia de esta familia. Un ambiente silencioso, y particularmente incómodo entre los hijos y la madre, crea una sensación de terror que hará helarte las venas en ciertos momentos. Este ambiente es interrumpido en múltiples ocasiones por preciosas escenas que muestran un paisaje mezclado con una preciosa luz del sol y unos colores característicos de una pintura paisajística, en el que puedes tomar un breve respiro, aunque esta contraposición de escenas es ...