Cada película de Christopher Nolan es casi una obra maestra, sin embargo esta adaptación del poema mítico no ha llegado a tal descripción. La Odisea es una historia harta conocida que poco puede sorprender a quien está familiarizado con ella. La historia de Odiseo (llamado Ulises en otras traducciones) es una aventura apoteósica y maravillosa que juega con la espectacularidad de sus imágenes (tanto mentales en el libro como visuales en la pantalla) y cuyo motor emocional se encuentra en su héroe, Odiseo, quien realiza un viaje de vuelta a casa no sólo espacial sino también personal. Es ese segundo viaje, su aprendizaje y transformación, el que conecta emocionalmente al receptor (espectador, escritor u oyente) con la historia. Nolan muestra ese segundo viaje a través de los diálogos de sus personajes pero sin transmitir las emociones que experimenta y sufre Odiseo y su tripulación y, por tanto, sin que el espectador empatice con su viaje emocional, el cual se desvela en su tramo final m...

Mucho se viene hablando de la nueva ola de directores procedentes de realizar creaciones artísticas en Youtube. Vimos la curiosa propuesta de Kane Parsons en Backrooms (2026) para trasladar la extraña sensación de los espacios liminales (espacios vacíos, nostálgicos y de transición de personas) e insertarla en una historia concreta con sentido; las más que interesantes Talk to Me (2022) y Bring Her Back (2025) de Michael y Danny Philippou; y la última sensación del momento: Obssesion (2025) de Curry Barker. La película es una carta abierta al espectador, quien se retrata a sí mismo según su interpretación de lo vivido por los personajes. La obsesión que muestra la película es un cúmulo de actitudes tóxicas cuyo director denuncia sin sutilezas. Sin embargo, en función de las vivencias y educación de cada espectador, esa obsesión puede ser vista de diferente manera: ¿quién es el recipiente de dicha obsesión?, ¿quién es culpable de las situaciones creadas?, ¿quién es víctima y quién...