Mucho se viene hablando de la nueva ola de directores procedentes de realizar creaciones artísticas en Youtube. Vimos la curiosa propuesta de Kane Parsons en Backrooms (2026) para trasladar la extraña sensación de los espacios liminales (espacios vacíos, nostálgicos y de transición de personas) e insertarla en una historia concreta con sentido; las más que interesantes Talk to Me (2022) y Bring Her Back (2025) de Michael y Danny Philippou; y la última sensación del momento: Obssesion (2025) de Curry Barker. La película es una carta abierta al espectador, quien se retrata a sí mismo según su interpretación de lo vivido por los personajes. La obsesión que muestra la película es un cúmulo de actitudes tóxicas cuyo director denuncia sin sutilezas. Sin embargo, en función de las vivencias y educación de cada espectador, esa obsesión puede ser vista de diferente manera: ¿quién es el recipiente de dicha obsesión?, ¿quién es culpable de las situaciones creadas?, ¿quién es víctima y quién...

Después de varios años en los que sus trabajos más sobresalientes han sido documentales, como los de John Williams y Jim Henson, Ron Howard estrena este año una nueva película de ficción con un reparto de lo más variopinto que no cumple con las expectativas. La actuación de Ana de Armas es la que más destaca y lo hace porque su personaje tiene una profundidad interesante para jugar con él. Sydney Sweeney la sigue por detrás a pesar de mostrar una interpretación bastante parecida a lo que ya hemos visto de ella. Sin embargo, los demás personajes se notan apagados, en especial el de Daniel Brühl, que podría haber sido reemplazado por cualquier otro actor y no nos habríamos dado cuenta. Vanessa Kirby mantiene su labor actoral de no mostrar demasiado, causando que los personajes que suele interpretar estén faltos de brillo en su personalidad. En cuanto a la historia, está basada en hechos reales y consigue mantenerte intrigado por las relaciones que se dan entre los personajes. Lo más inte...

La carrera de Ari Aster se mantiene brillante. Su última película, Beau tiene miedo (2023), muestra su faceta más creativa y alegórica, creando un ambiente de ansiedad y abatimiento perpetuo a medida que acompañamos a Beau al fondo de su alma. Con su nueva película, parecía que cambiaba de tercio y abandonaba su amado género de terror. Sin embargo, toda la película está impregnada de otro tipo de terror mucho más cercano y real. La película representa la situación social en la que se encontraba el mundo en la época del COVID, concretamente la situación ideológica, haciendo revivir al espectador esas sensaciones incómodas en las que nos vimos rodeados. La cinta se centra ya no sólo en representar sino en criticar todas las actitudes estúpidas y manipulativas que a día de hoy siguen existiendo, sirviendo no sólo como un ensayo de la visión del autor sobre EE.UU., regurgitando un odio profundo a las dinámicas políticas y sociales que se retroalimentan entre sí, sino también como una base...

La nueva película de Jaime Llorente lo coloca como trabajador en una organización de trata de mujeres. Durante ese trabajo descubriremos la vida pasada de su personaje y los pensamientos que le sobrevuelan a medida que pasa el tiempo en esa organización. La actuación de Jaime en la serie La casa de papel (2017-2021) ya dio mucho que hablar y, ante esta película, esperábamos el mismo registro y poca capacidad de adaptación en cuanto a exteriorizar las emociones y los pensamientos del personaje. Todo lo contrario. Jaime es capaz de mostrar esa evolución interna y nos facilita empatizar con todo lo que va ocurriendo a su alrededor. El tema principal se basa en la crítica a las personas que están detrás de la trata de mujeres desde la visión de Germán (Jaime Llorente), poniendo más el foco en él y en su contexto que en las que deberían ser las verdaderas protagonistas de la historia: las mujeres obligadas a prostituirse para pagar su libertad. Este error conceptual intentan justificarlo c...

Llevamos muchos años luchando por la igualdad entre hombres y mujeres. El movimiento feminista busca conseguir ese objetivo y, donde y cuando se alcance, mantenerlo en el tiempo. Sin embargo, muchas voces distintas se sienten con la potestad necesaria de opinar sobre el feminismo. Algunas voces tienen merecida esa potestad, otras no y deberían sólo escuchar y aprender. De manera resumida, podemos encontrar dos extremos: quien reniega del feminismo, diciendo que no es necesario, que ya existe igualdad y que es una excusa para quitarles derechos a los hombres; y quien no sólo defiende el feminismo, sino que sobrepasa el límite de la igualdad para defender otra desigualdad como el hembrismo. En este contexto difuso se enmarca Strange Darling , una cinta de suspense que al principio no ofrece nada nuevo ni interesante, pero que poco a poco va exhibiendo sus temas y reflexiones, tan necesarios como controvertidos. Entre sus defensores y detractores podremos encontrar todo el abanico de ista...

Martin Scorsese conoció a Rodrigo Cortés en España. Scorsese había visto todas sus películas y ya sabía que Rodrigo era un gran admirador de su trabajo. Le dijo que le enviara el montaje de Love Gets a Room (2021) en cuanto pudiese. Dicho y hecho. La vio y se enamoró. Le pidió a Rodrigo que le enviara el próximo guion que tuviera entre manos, pero Rodrigo no lo hizo hasta que le llegó un mensaje de la oficina de Scorsese preguntando por dicho guion. Rodrigo le envió el guion de Escape . Le entusiasmó y esto hizo preguntarse a Scorsese lo mucho que le costaría hacer una película así. Y de esta manera, Martin entró como productor en la nueva película de Rodrigo Cortés, cuya última cinta ( Love Gets A Room , 2021) fue un regalo inmenso para los fans del cine y de los musicales. También nos ha regalado varias joyas más, como Red Lights (2012), Buried (2010) y Concursante (2007), así como la no tan mayúscula pero interesante Down a Dark Hall (2018). Tres años más tarde vuelve con Escape ...

Joker (2019) fue una película rompedora. Su mensaje sobre la salud mental va cobrando una temática social hasta que acaba por alcanzar una profunda e interesante reflexión política a la par que social. Al acabar, la audiencia interpreta estos mensajes y reflexiones y, en vez de mirar más allá, algunas personas defienden el mensaje conservador y nacionalista que aparentemente ofrece la cinta, sin pensar que el mensaje real (y no tan oculto) es todo lo contrario. Ante esta ola de seguidores de extrema derecha que ven en Joker una confirmación de que su ideología es más que correcta, Todd Phillips nos trae su secuela, una profundización en la mente enferma de su protagonista y en las consecuencias tanto de sus acciones e ideología como de las personas que lo alzan como referente. Un reflejo de la sociedad actual conservadora que acepta como líderes y como modelos ejemplares a personas que no deberían serlo, interpretando sus acciones de manera muy distinta a lo que de verdad son, alejándo...

John Krasinski nos trajo una de las películas de terror y suspense más sobresalientes de estos últimos años, A Quiet Place (2018), así como su igual de sorprendente secuela en 2020. Ahora le concede el relevo de la dirección a Michael Sarnoski (quien nos deleitó con Pig en 2021) para traernos una historia personal ambientada en el origen del apocalipsis con una fotografía al nivel de las anteriores y un guion (escrito por el propio director y John Krasinski) algo más ligero pero extraordinariamente hilado. Del mismo modo que en sus predecesoras, poco importa lo que se cuente acerca de los monstruos de este universo, pues lo principal son las pequeñas historias de cada una de las personas que luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más marchito, lo cual se puede extrapolar al desarrollo de la sociedad actual en la que, desde un terreno individual, la capacidad crítica palidece y se transforma en luchas de egos sobre temas banales y en la que se persigue la búsqueda de un reconocimie...

Su misterioso póster y su inspirador título puede atraer el interés de aquella persona que se encuentra buscando qué ver en una noche aburrida. Si ese contexto sin expectativas fuera el caso del espectador de esta cinta, seguramente disfrute de su peculiar historia y de los sorprendentes recursos visuales (de naturaleza cósmica, con un agradable uso de la purpurina en alguno de ellos) que plantea en ciertos momentos selectos y que se convierten en los instantes en que la película brilla con más intensidad, de manera que durante su desarrollo saltamos de la irrealidad de dichas escenas a la realidad dudosa e inquieta ante todo lo que nos rodea. A lo largo de la película se muestran ciertos mensajes que instan a su reflexión tanto por parte del espectador paranoico como del que mantiene los pies en la Tierra. Todo estos mensajes propios de teorías conspiranoicas se mezclan entre sí de una forma peculiar y que no termina de cuajar para formar la película que aquí se nos presenta. No es mi...

Dos amigas fanáticas de la escalada deciden ascender a una de las torres de comunicaciones más altas del país. El propio título tanto en inglés, "Fall" (traducido como "caída"), como en español, "Vértigo", ya adelantan el tipo de película que nos encontraremos: una cinta de escalada sobre las alturas tratada desde el terror, aunque la escalada no es literalmente como tal, pues no hay rocas ni montañas, únicamente un enorme mástil. Este tratamiento terrorífico tiene dos vertientes: sustos repentinos (o "jump scares") y miedo a las alturas o sensación de vértigo, consiguiendo ambas su cometido en el espectador asustadizo. Sin embargo, posiblemente debido al poco presupuesto, las escenas que hacen uso de efectos visuales generados por ordenador (CGI) se pueden identificar con más o menos claridad, aunque para nada impide el disfrute y la inmersión en la pesadilla presentada. Las bajas expectativas hacia ella pueden ayudar a disfrutar más de su propu...

Las nuevas generaciones pueden conocer a Wes Craven por ser el director de  A Nightmare on Elm Street  (1984) pero, principalmente, es posible que lo conozcan por su famosa saga Scream , cuyo espíritu ha vuelto este año con una quinta entrega que actúa como homenaje a Wes y como más diversión para los fanáticos de la saga. Este espíritu que Radio Silence (el grupo de directores de Scream 5 ) ha conseguido revivir se puede observar a la perfección en esta cinta de 2005, titulada Vuelo Nocturno en España. Esta película contiene toda la esencia de Scream a través de una historia en la que desaparece la mítica cara de Ghostface (la máscara que utiliza el asesino en dicha saga), aunque podría haber aparecido perfectamente, pues la cinta comparte gran cantidad de similitudes con la saga que cualquier fan de este director y de Scream disfrutará. En concreto, la película es un thriller protagonizado por Rachel McAdams y Cillian Murphy, ambos con dos papeles muy distintos y muy difíc...

El género de terror sobrenatural contiene un subgénero que la nueva película de Scream (Wes Craven, 2022) considera "terror elevado", es decir, una historia de terror en cuya base se tratan temas profundos, sociales o emocionales. The Empty Man se acerca bastante a este tipo de terror, pero se encuentra en el borde entre una película de creepypastas, como Slender Man (Sylvain White, 2018), y una película con un mensaje interesante objeto de reflexión. El inicio de la película ya es original, pues comienza con una especie de cortometraje de 20 minutos que da pie a toda la historia. A partir de ahí, la película mantiene la tensión y la sorpresa hasta el tercer acto y su final, en donde dejan abiertos muchos cabos sueltos y resuelven la trama con una explicación demasiado poco justificada para haber visto una película de más de dos horas de duración. Sin embargo, esta zancadilla última que la propia película se hace a si misma no es motivo suficiente para estropear del todo el ...

La saga de Misión Imposible nunca defrauda y, comparándola con las películas del James Bond de Daniel Craig, estas últimas no llegan a alcanzar el nivel de acción y entretenimiento que ofrece la saga de la entrega aquí reseñada. Cada uno de los personajes tienen su momento o momentos de gloria en pantalla, siendo todos ellos bastante disfrutables. Entre dichos personajes, cabe destacar la introducción de Henry Cavill y las intervenciones de Rebecca Ferguson, que suponen un añadido poniéndole la guinda a una entre ga en la que la acción no entiende de género, como ya hemos visto en anteriores entregas tanto de Misión Imposible como de James Bond , en las que todo gira alrededor del hombre protagonista, pero sin actualizarse a la sociedad cambiante y diversa en la que vivimos. Por esta razón, hubiera sido interesante ver a Rebecca con un papel todavía más protagónico y no tan secundario, a pesar de ser Tom Cruise la figura central junto a sus compañeros de equipo, quienes tienen un...

La franquicia de Scream decide dejar su numeración tras la muerte de Wes Craven y empieza casi de cero. La película es un homenaje a, más o menos, todo lo que Wes nos ha ofrecido en las anteriores entregas y, por tanto, está llena de diversión, comedia, metalenguaje, tensión y algún que otro susto desprevenido. Esta nueva versión parece haber analizado cada una de las películas previas, creando una entrega hecha por y para fans. Sin embargo, el juego metalingüístico, propio e inseparable de la saga, dura demasiado, sobrevolando constantemente las conversaciones de los personajes. No obstante, el uso del metalenguaje es muy inteligente, pues permite diversas funciones como, por ejemplo, justificar cada decisión que la película toma, criticándose y siendo muy consciente de sí misma, así como criticar el panorama actual del género de terror, al fandom de las grandes sagas y a las secuelas nacidas para llenar aun más las arcas de los grandes estudios creando soft reboots (reinicios suaves)...

El cine es un recurso visual-auditivo que se usa para exponer ideas y contar historias, ya sean reales o ficticias. Muchas de las obras audiovisuales que consideramos "películas" parecen seguir un mismo esquema que se repite hasta la saciedad en los largometrajes producidos por grandes estudios, como los grabados en Hollywood. Sin embargo, de vez en cuando puede aparecer una película que cambie la manera en que te cuenta la historia, llamando no solo tu atención, sino también tu voz crítica e interpretativa. Un ejemplo de ello es You Were Never Really Here , una película protagonizada por Joaquin Phoenix, protagonista también de Joker (Todd Phillips, 2019) y Her (Spike Jonze, 2013), que confirma la exquisita capacidad de elección de papeles que tiene este actor. Esta película es una adaptación del libro homónimo de Jonathan Ames que para nada parece una adaptación al uso. Y resalto esto porque en la inmensidad de adaptaciones cinematográficas que tenemos al alcance esta es u...

Después de casi dos años de espera por la pandemia, ya podemos disfrutar del punto y final de la saga de James Bond de Daniel Craig. Un final a la altura de las anteriores y que, por tanto, deleita al espectador con su fotografía y épica acción al mismo tiempo que lo aburre en determinadas escenas que se tornan un poco pesadas y lentas. Daniel Craig ha sido el protagonista de una nueva etapa de James Bond que ha abarcado desde 2006 hasta 2021. Quince años que suponen el crecimiento de una generación para la que Daniel ha sido su James Bond. Sin embargo, a pesar de ser la versión más emocional e interesante del personaje, su recorrido ha tenido sus altos y sus bajos: destacan  Casino Royale  (2006),  Skyfall  (2012) y  No Time to Die  (2021), rozando el sobresaliente, seguidas por  Quantum of Solace  (2008), una película que se deja disfrutar sin pedir mucho a cambio, y quedando en último lugar Spectre (2015), en la que el guion presenta una histor...

A veces conviene ver películas de mala calidad para reconocer y apreciar aquellas creadas con mayor coherencia entre todos sus elementos y, por tanto, de mayor calidad. Suicide Club es una película de intriga, misterio y suspense que se desarrolla alrededor del personaje de Liz, una chica con intenciones suicidas cuyos intentos no consiguen el objetivo esperado y que nunca sale de su casa-habitación, observando todo lo que ocurre en el exterior a través de su ventana y de la televisión. Movida por sus deseos suicidas y por terminar cuanto antes con su vida decide investigar si la leyenda urbana cibernética del "Suicide Club" (Club Suicida o Club de los Suicidas) es real. A partir de entonces, Liz se ve envuelta en una situación rocambolesca e inmoral al mismo tiempo que va descubriendo algunos oscuros secretos. Con esta sinopsis, se puede apreciar que la película se ha basado en la premis a de Rear Window  ( Alfred Hitchcock,  1954), titulada La Ventana Indiscreta  en Es...

Han pasado ya unas semanas desde su estreno y las críticas están muy divididas. Hay quien la considera la mejor obra de Nolan y otros la peor. Incluso Michael Caine, uno de los actores predilectos de Nolan para la gran mayoría de sus películas, la considera una de las mejores película de acción de la historia. Tenet era la una de las películas más esperadas de este año y, por tanto, las expectativas estaban muy altas, tanto es así que hay espectadores que no han llegado al nivel de disfrute al que llegaron con el resto de las obras de Nolan. Unos la tachan de predecible y otros de no haber entendido nada. Desde mi punto de vista, la película es un equilibrio entre ambos aspectos, permitiéndonos atar cabos mientras la vemos y dejando otros sueltos para pensar sobre ella cuando termine. Lo mejor de Tenet , y de su director, Christopher Nolan, es que trata al espectador como un ente activo e inteligente, quien se cuestiona el funcionamiento del entramado temporal que nos presenta en sus p...

Imagina un universo en el que Superman llega a España a protagonizar varias escenas de combate. Pues eso mismo es lo que ofrece The Cold Light of Day pero sin superpoderes ni fantasía: Henry Cavill en una floja película de acción dando y recibiendo puñetazos, disparando a quien se le ponga por delante, huyendo de los malos y persiguiéndolos. Al ver a Bruce Willis y Henry Cavill juntos, lo único que puedes esperar es una buena película de mamporros y puñetazos para pasar un buen rato. Sin embargo, la cinta decae nada más empezar y el resto de la película es difícil de salvar. Un comienzo muy tranquilo que tarda en mostrarnos lo que esperamos ver y, cuando lo hace, el guion se convierte en polvo pues explica lo justo y necesario para entender la historia sin ahondar en todos los temas superficiales que abordan. Como español, me resultó raro ver todas las localizaciones madrileñas con Henry Cavill dando vueltas. La película hubiera parecido más un anuncio para atraer turistas a Madrid qu...

En este ambiente cercano al apocalipsis vírico (como muchos cínicos lo ven), una película de miedo es la mejor medicina para salir de las noticias deprimentes y para reconfortarnos viendo como otras personas lo pasan mucho peor en un entramado ficticio terrorífico. Desde mi punto de vista, las mejores películas para evadirnos son aquellas en las que un grupo de jóvenes deben sobrevivir a un ser o entidad peligrosa de la manera más estúpida posible y, debido a ello, el slasher es mi género de terror favorito pues crea situaciones tensas y divertidas sin aires de grandeza. Countdown empieza como una película de slasher en la que un grupo de jóvenes se descarga una app en sus móviles para saber cuando van a morir, resultando que, sorprendentemente (nótese la ironía) , lo que dice la app es real. Hasta aquí la trama parece ir por buen camino excepto porque ese ambiente parecido al slasher desaparece al mostrarnos la primera muerte, pues el antagonista de esta película se acerca más a las p...