Spider-Man: Brand New Day ofrece lo que todo el mundo espera de este personaje: balanceos visualmente espectaculares por la ciudad, peleas con acción sorprendentes y entretenidas y una fotografía y un color con mucha más personalidad que su anterior trilogía, alejándose de la anodina paleta de color y fotografía de las megaproducciones actuales y conservando la estructura formulaica del UCM pero embadurnándola con la personalidad y el estilo de su director, como Chloé Zhao hizo con Eternals (2021) y James Gunn con Guardianes de la Galaxia (2014, 2017, 2023). La química de Spider-Man con The Punisher es una de las mejores relaciones e interacciones de toda la película y la aparición de otros personajes importantes de este universo superheróico nos da una falsa esperanza (que espero que se convierta en real) de que Spider-Man es el pegamento que une a todos los superhéroes de Marvel, tanto por sus interacciones cómicas y simpáticas con todo el mundo que se cruza en su camino como por s...

Cada película de Christopher Nolan es casi una obra maestra, sin embargo esta adaptación del poema mítico no ha llegado a tal descripción. La Odisea es una historia harta conocida que poco puede sorprender a quien está familiarizado con ella. La historia de Odiseo (llamado Ulises en otras traducciones) es una aventura apoteósica y maravillosa que juega con la espectacularidad de sus imágenes (tanto mentales en el libro como visuales en la pantalla) y cuyo motor emocional se encuentra en su héroe, Odiseo, quien realiza un viaje de vuelta a casa no sólo espacial sino también personal. Es ese segundo viaje, su aprendizaje y transformación, el que conecta emocionalmente al receptor (espectador, escritor u oyente) con la historia. Nolan muestra ese segundo viaje a través de los diálogos de sus personajes pero sin transmitir las emociones que experimenta y sufre Odiseo y su tripulación y, por tanto, sin que el espectador empatice con su viaje emocional, el cual se desvela en su tramo final m...

Mucho se viene hablando de la nueva ola de directores procedentes de realizar creaciones artísticas en Youtube. Vimos la curiosa propuesta de Kane Parsons en Backrooms (2026) para trasladar la extraña sensación de los espacios liminales (espacios vacíos, nostálgicos y de transición de personas) e insertarla en una historia concreta con sentido; las más que interesantes Talk to Me (2022) y Bring Her Back (2025) de Michael y Danny Philippou; y la última sensación del momento: Obssesion (2025) de Curry Barker. La película es una carta abierta al espectador, quien se retrata a sí mismo según su interpretación de lo vivido por los personajes. La obsesión que muestra la película es un cúmulo de actitudes tóxicas cuyo director denuncia sin sutilezas. Sin embargo, en función de las vivencias y educación de cada espectador, esa obsesión puede ser vista de diferente manera: ¿quién es el recipiente de dicha obsesión?, ¿quién es culpable de las situaciones creadas?, ¿quién es víctima y quién...

Guillermo del Toro es conocido por sus hermosos cuentos oscuros que envuelven una cálida historia personal que resuena en cada uno de nosotros. Esta vez se ha atrevido con un proyecto muy esperado por su fanatismo con esta obra: Frankenstein, basado en el libro de Mary Shelley. Esta película muestra un apartado técnico y visual espectacular y asombroso debido al acertado manejo de la cámara, usando planos y movimientos impactantes y grandiosos en varios momentos de la cinta, y también debido tanto al uso de los colores vivos como a la elección del atrezzo que decora cada escena y da forma a cada personaje, resonando su pasado y su ser a través de lo que vemos de ellos. Frankenstein es una obra harto conocida que no parecía poder ofrecer nada nuevo ni interesante. Sin embargo, esta cinta renueva el concepto de la obra original y consigue engancharte durante gran parte de su duración hasta su segunda mitad en la que la acción se ralentiza y parece incluso no avanzar. Por suerte, esta dec...

Conocemos a Mike Flanagan por su largo y sobresaliente recorrido en el cine de terror y suspense. Con esta nueva película no se desvincula del todo del género porque está basada en una historia corta de Stephen King (autor también conocido por su literatura de terror) pero la película no tiene nada que ver con ese género. De modo que nos encontramos con la primera película que no encaja con su género favorito y el resultado es brillante. Como siempre, es mejor entrar en una película sin saber nada o sabiendo lo menos posible, de modo que si te ha interesado ya, te recomiendo ir a verla y disfrutarla. Si te da igual todo esto o si ya la has visto, aquí seguimos. La película trata sobre la vida de Chuck, como su título indica, y desde el conocimiento del título ya juega con sus espectadores (y supongo que con los lectores en el caso del libro, que no he leído). La construcción narrativa de la historia es un acierto enorme porque nos permite plantearnos preguntas continuamente y nos hace ...

Después de varios años en los que sus trabajos más sobresalientes han sido documentales, como los de John Williams y Jim Henson, Ron Howard estrena este año una nueva película de ficción con un reparto de lo más variopinto que no cumple con las expectativas. La actuación de Ana de Armas es la que más destaca y lo hace porque su personaje tiene una profundidad interesante para jugar con él. Sydney Sweeney la sigue por detrás a pesar de mostrar una interpretación bastante parecida a lo que ya hemos visto de ella. Sin embargo, los demás personajes se notan apagados, en especial el de Daniel Brühl, que podría haber sido reemplazado por cualquier otro actor y no nos habríamos dado cuenta. Vanessa Kirby mantiene su labor actoral de no mostrar demasiado, causando que los personajes que suele interpretar estén faltos de brillo en su personalidad. En cuanto a la historia, está basada en hechos reales y consigue mantenerte intrigado por las relaciones que se dan entre los personajes. Lo más inte...

La carrera de Ari Aster se mantiene brillante. Su última película, Beau tiene miedo (2023), muestra su faceta más creativa y alegórica, creando un ambiente de ansiedad y abatimiento perpetuo a medida que acompañamos a Beau al fondo de su alma. Con su nueva película, parecía que cambiaba de tercio y abandonaba su amado género de terror. Sin embargo, toda la película está impregnada de otro tipo de terror mucho más cercano y real. La película representa la situación social en la que se encontraba el mundo en la época del COVID, concretamente la situación ideológica, haciendo revivir al espectador esas sensaciones incómodas en las que nos vimos rodeados. La cinta se centra ya no sólo en representar sino en criticar todas las actitudes estúpidas y manipulativas que a día de hoy siguen existiendo, sirviendo no sólo como un ensayo de la visión del autor sobre EE.UU., regurgitando un odio profundo a las dinámicas políticas y sociales que se retroalimentan entre sí, sino también como una base...