Cada película de Christopher Nolan es casi una obra maestra, sin embargo esta adaptación del poema mítico no ha llegado a tal descripción. La Odisea es una historia harta conocida que poco puede sorprender a quien está familiarizado con ella. La historia de Odiseo (llamado Ulises en otras traducciones) es una aventura apoteósica y maravillosa que juega con la espectacularidad de sus imágenes (tanto mentales en el libro como visuales en la pantalla) y cuyo motor emocional se encuentra en su héroe, Odiseo, quien realiza un viaje de vuelta a casa no sólo espacial sino también personal. Es ese segundo viaje, su aprendizaje y transformación, el que conecta emocionalmente al receptor (espectador, escritor u oyente) con la historia. Nolan muestra ese segundo viaje a través de los diálogos de sus personajes pero sin transmitir las emociones que experimenta y sufre Odiseo y su tripulación y, por tanto, sin que el espectador empatice con su viaje emocional, el cual se desvela en su tramo final m...

Guillermo del Toro es conocido por sus hermosos cuentos oscuros que envuelven una cálida historia personal que resuena en cada uno de nosotros. Esta vez se ha atrevido con un proyecto muy esperado por su fanatismo con esta obra: Frankenstein, basado en el libro de Mary Shelley. Esta película muestra un apartado técnico y visual espectacular y asombroso debido al acertado manejo de la cámara, usando planos y movimientos impactantes y grandiosos en varios momentos de la cinta, y también debido tanto al uso de los colores vivos como a la elección del atrezzo que decora cada escena y da forma a cada personaje, resonando su pasado y su ser a través de lo que vemos de ellos. Frankenstein es una obra harto conocida que no parecía poder ofrecer nada nuevo ni interesante. Sin embargo, esta cinta renueva el concepto de la obra original y consigue engancharte durante gran parte de su duración hasta su segunda mitad en la que la acción se ralentiza y parece incluso no avanzar. Por suerte, esta dec...

Conocemos a Mike Flanagan por su largo y sobresaliente recorrido en el cine de terror y suspense. Con esta nueva película no se desvincula del todo del género porque está basada en una historia corta de Stephen King (autor también conocido por su literatura de terror) pero la película no tiene nada que ver con ese género. De modo que nos encontramos con la primera película que no encaja con su género favorito y el resultado es brillante. Como siempre, es mejor entrar en una película sin saber nada o sabiendo lo menos posible, de modo que si te ha interesado ya, te recomiendo ir a verla y disfrutarla. Si te da igual todo esto o si ya la has visto, aquí seguimos. La película trata sobre la vida de Chuck, como su título indica, y desde el conocimiento del título ya juega con sus espectadores (y supongo que con los lectores en el caso del libro, que no he leído). La construcción narrativa de la historia es un acierto enorme porque nos permite plantearnos preguntas continuamente y nos hace ...

No fui fan de Beetlejuice (1988) cuando la vi por primera vez hace unos años. Tampoco consiguió enamorarme la segunda vez, hace unos meses. Tampoco el musical de Broadway me encandiló, a pesar del papel espectacular que hizo Alex Brightman cada noche y de que algunas canciones tuvieran un toque muy especial e interesante que no terminaron de enamorarme. Ni hablar de la serie de animación que tampoco me entusiasmó de pequeño. Y de este universo beetlejuiciano llegamos a Beetlejuice Beetlejuice (2024), la secuela de esa historia absurda que vuelve todavía más loca y con muchísimo menos sentido. Toda película necesita una historia que la vertebre. Esta película la tiene. Una historia muy simple que, para contarla, hace muchas pausas en su camino que te distraen y desvían de ese supuesto sendero principal, en especial al presentarte numerosos personajes (con su contexto específico) cuya importancia es equivalente a su tiempo en pantalla, casi nulo. Beetlejuice Beetlejuice es una fiesta....

Tras una primera película completamente cerrada y perfecta de principio a fin, James Cameron vuelve a Pandora para estirar el chicle y seguir concienciando a las futuras y antiguas generaciones. Avatar: The Way Of Water es "cine costumbrista ecológico alienígena de blockbuster", una descripción que inventé el mismo día tras verla y a la que me sigo aferrando, pues evoca tanto sus fortalezas como sus debilidades. Ya hablamos en la reseña anterior del daño que puede hacer las expectativas al acercarnos a una nueva película y, en especial, a una película tan esperada como ésta. Sobre todo, se esperaba espectacularidad visual y una experiencia inmersiva en Pandora, lo cual se consigue ampliamente, pues sus efectos visuales son insuperables, excepto por el uso del HFR ( High Frame Rate  o Alta Frecuencia de Imagen), causando que ciertas escenas se vean a 48 FPS ( frames per second o imágenes por segundo) y otras a 24 FPS. Dicho cambio hace parecer que la película no funciona co...

Acostumbrados a blockbusters de acción sin ton ni son, nos extraña ver una película como Avatar , cuyo mensaje ecológico impregna toda la cinta y se erige como el único tema importante que actúa como hilo conductor. Debido a ello, Avatar no debe verse como una película más, si no como una reflexión íntima de nuestra relación con el medioambiente y de nuestra conexión ancestral original con la madre naturaleza. Por tanto, no nos encontramos únicamente ante una simple película visualmente espectacular, si no ante un retrato profundo del desequilibrado papel de la humanidad en el medio y, por ello, la cinta se vive intimista, cercana y personal, a pesar de ser una enorme producción audiovisual con uno de los mejores efectos digitales de su época y que a día de hoy todavía asombran. Ambos apartados (el visual y el narrativo) se tornan contradictorios, pues al verla en el cine se disfruta esa calidad gráfica de los efectos digitales, pero decepciona su parte narrativa, que debe hacer uso de...

El terror con mensaje social sigue estando muy presente en el cine actual y se agradece el intento que muchas películas hacen en mostrar las zonas más oscuras de la vida y la sociedad a través de largometrajes de terror que logran helarte la sangre. Sin emba rgo, Antlers (Scott Cooper, 2021)  únicamente roza el mensaje que parece querer transmitir, sin llegar a profundizar demasiado en ningún aspecto, pues dicho mensaje se pierde al insertar, de manera inconexa, escenas que muestran a la criatura villana con escenas que tratan cuestiones relacionadas con el abuso, la pobreza, la crisis climática y la drogadicción, entre otras, y con la consecuencia de todas ellas en los niños y niñas que se ven envueltos en situaciones vinculadas con esas cuestiones. Por esta razón, la cinta no logra fusionar la temática social con la historia terrorífica que cuenta, surgiendo un intento de obra reflexiva que nunca llega a su punto álgido. Aun así, el ambiente aterrador que crea la criatura y los m...

Desde Avengers Endgame, sin contar las últimas de Spider-man, las decepciones ante las nuevas producciones de Marvel se siguen una tras otra. Desde las series hasta las películas, como Black Widow  (Cate Shortland, 2021) o Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos  (Destin Daniel Cretton, 2021) , todas repiten la misma fórmula que empezó a utilizarse cuando el UCM surgió. Sin embargo, después de tal cantidad de películas creadas bajo dicho patrón, los espectadores buscamos una reinvención: algo más de diversidad en un género de superhéroes que no parece evolucionar. Esto ha sido así hasta la llegada de Eternals (Chloé Zhao, 2021) , una de las mejores películas de esta nueva fase de Marvel y, posiblemente, de las que mejor cuida sus elementos narrativos y visuales de todo el UCM. Esta cinta supone un aire fresco ante la gran cantidad de películas de Marvel que parecen ser duplicados de otras películas de su mismo universo. Para empezar, la cinta nos presenta a más de diez nu...

Doctor Strange in the Multiverse of Madness  es la película más esperada desde Avengers: Endgame (2019) porque su título parecía augurar una épica exploración del multiverso y situaciones terroríficas, locas y sorprendentes. Sin embargo, esas expectativas tan elevadas han podido perjudicar el disfrute de muchos seguidores al no llegar a satisfacer los deseos de muchos de ellos. Aun así, la cinta logra transmitir esa locura que promete con una trama simple, ofreciendo alguna que otra sorpresa, pero con un gran hándicap: su nefasto guion, que no ahonda en sus temas principales (volviendo a la superficialidad de su tratamiento, como en otras series y películas) y con ciertos momentos absurdos e ilógicos que instan al espectador a gritarle a la pantalla, ya sea para que cierto personaje haga la acción más lógica que puede hacer en ese momento o para reírse en la cara de las estupideces que están viendo. La locura de su título no solo alude a la variedad de multiversos existentes y al ...

Algunas de las últimas películas supuestamente dirigidas para toda la familia parecen haber omitido la esencia del género, convirtiéndose en pesadas historias infantilizadas que dejan de lado al público adulto, como es el caso de Dolittle (Stephen Gaghan, 2020), Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020), The Christmas Chronicles: Part Two ( Chris Columbus, 2020) o las dos entregas de Maleficent (Robert Stromberg, 2014; Joachim Rønning, 2019). Sin embargo, sobre ese lodazal se extiende un puente de muy buenas, e incluso sobresalientes, películas familiares que cumplen con su propósito de entretener a la familia al completo aportando también, en algunos casos, aprendizajes de gran valor. En ese último grupo ubicamos Jungle Cruise, a pesar de no estar no recomendada para menores de 12 años. Una película de acción y aventuras ambientada en 1916 y protagonizada por un trío fabuloso (Dwayne Johnson, Emily Blunt y Jack Whitehall) cuya química y capacidad interpretativa logran el disfr...

La serie animada  Doraemon ha representado la infancia de toda una generación que se sentaba delante de la televisión a disfrutar de los colores y aventuras que se iban sucediendo en la pantalla. La historia de Doraemon , a pesar de sus subtramas infantiles, se basa en valores preciosos que son válidos tanto para infantes como adultos. Nobita representa a un niño inocente que suele tomar decisiones desacertadas y es Doraemon quien, como si de un pepito grillo mágico se tratara, lo ayuda a intentar hacerle ver la gravedad de las consecuencias de sus decisiones y a solucionar sus problemas. Esto es una muestra de que toda acción tiene sus consecuencias y que, dependiendo de la intención de dicha acción, las consecuencias pueden ser buenas, malas o incluso neutras, pues muchas veces intentamos actuar de buena manera pero la jugada puede salir mal por motivos ajenos a nosotros o por no haber tenido en cuenta el contexto en su totalidad. Además, la serie incluye un conjunto de valores ...

Algo a cambio de algo. Gretel & Hansel inventa un universo propio para dar vida a una historia algo alejada de la original en la que la oscuridad toma terreno para expandirse por el ya conocido cuento de los hermanos Grimm. Y como todo cuento, hay una moraleja. El ambiente tenebroso parece extraído directamente de la ya película de culto The Witch (Robert Eggers, 2015), otro genial cuento que toma como base las leyendas inglesas del siglo XVII. Gretel & Hansel toman el testigo y nos adentran en otro cuento de brujas que cumple su función de inquietar al espectador. Como toda película que cuenta una historia conocida, esperamos que nos sorprenda de algún modo y eso mismo lo tuvo presente el director al usar el conocimiento previo de la cultura popular para darle unos giros y pinceladas por aquí y por allá. La trama, al igual que el cuento, se basa en que si algo es demasiado bueno para ser real, es posible que haya gato encerrado. Todo lo que se nos da es a...

De la claridad del cielo a la oscuridad del mar, The Lighthouse ( El Faro en España) nos cuenta la historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) que deben mantener el faro de una isla remota conviviendo entre ellos durante cuatro semanas, tiempo en el que la mente de ambos parece ir perdiendo lucidez. El blanco y el negro son los protagonistas de esta trama en la que la realidad se va estrujando, dando paso a algo ciertamente curioso que va ensuciando la claridad del planteamiento inicial. Todo este proceso va acompañado de música, sonidos, planos y escenas que abogan por el agobio y la intensa incomodidad. La película parece un teatro en el que la potencia interpretativa de los actores da vida y color a las dudas, pensamientos y diálogos de una historia mítica reinterpretada, alejada de su origen inicial e influenciada por otras numerosas historias de su propio género.

En 2001 comenzó la primera parte de una aventura épica que a día de hoy sigue presente en la cultura mundial: la trilogía de El Señor de los Anillos . El mundo de Tolkien cobró vida de la mano de uno de los directores que marcó un antes y después en el cine y en la vida de muchas personas. Sin embargo, en 2012 pareció tropezar con la trilogía de El Hobbit , según opinan algunas personas cercanas a mi, aunque mi juicio difiere al respecto. En esta primera película se empieza a explicar el origen de todo y se nos presentan a los personajes que nos acompañarán en nuestro corazones durante el resto de nuestras vidas. La trama comienza en Hobbiton , el hogar de los hobbits donde el espectador se siente como en casa cada vez que su original melodía se entona, y tras presentarse el pasado y presente del Anillo Único, protagonista esencial de esta trilogía, empieza la aventura de Frodo en búsqueda de la destrucción del anillo para acabar con el mal que asola a la Tierra Media . El d...

Disney ha tratado en sus películas una gran amplitud de temas: desde valores como la solidaridad y la amistad, hasta la violencia y la resolución de problemas así como la felicidad, la igualdad, el respeto por la naturaleza y la fauna, etc. Sin embargo, nunca se había acercado tanto al mundo de los videojuegos como lo ha hecho con este largometraje. Una película recomendada sobre todo para jugadores veteranos y para aquellos que disfrutan con las referencias y los detalles minúsculos en cada escena. No es de extrañar que Rompe Ralph haya tenido un éxito tan grande tras su estreno. Se trata de unas de las pocas películas, por no decir la única, que reúne toda clase de personajes, frases y dibujos referentes a videojuegos, películas, series y a la cultura popular. Poco puedo decir pues solo se me viene a la mente recalcar el magnífico trabajo que Disney realiza con sus fascinantes películas de animación, las cuales enamoran con su colorido y su música, y si a ello le añadimos un...

Amigos en una casa dispuestos a ver una película y eligen la equivocada, eso me pasó con Dioses de Egipto . Jamie Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) y Leónidas (Gerald Butler) juntos en una película presentada en su trailer como una de las grandes sorpresas del verano, sin embargo, no fue así. Las películas del género fantástico y aventuras suelen ser historias ingeniosas y divertidas que cualquier persona puede disfrutar, como es el caso de La Historia Interminable (1984), un claro ejemplo de película para todas las edades y que cualquier persona puede entender y no llega a aburrir. Otra película de este estilo y más cercana a nuestra época es Adèle y el misterio de la momia  (2010), cuya historia e intriga mantiene al público pegado a la pantalla. Cuando las películas están bien llevadas se pueden lograr verdaderas obras maestras que llegan a impresionar. Un reparto de lujo integrado por los dos principales protagonistas, Nikolaj y Gerald Butler, junto a un chico c...