La cocreadora de la serie de HBO Westworld , Lisa Joy, dirige, produce y escribe esta cinta ubicada también en un futuro distópico en el que existen máquinas que nos permiten acceder a nuestros recuerdos y revivirlos en primera persona. Una idea interesante que es el eje de una historia romántica cercana al género policiaco y de misterio, pero que se queda a medio gas entre ambos, alzándose el amor como el tema principal y la razón de ser y actuar de los personajes. La película va mejorando desde su aburrido, lento y poco interesante principio hasta su curioso y algo sorprendente final en el que todo lo presentado confluye sin esperarlo de manera mágica haciendo creer al espectador que el desarrollo de la trama sigue un guion sólido debido a su inesperada y dramática conclusión, causando que se olvide todo lo anterior y todas aquellas situaciones carentes de sentido y sin dar las explicaciones necesarias para ir de un punto A a un punto B. Por un lado, esto causa la desorientación de l...

El género de terror sobrenatural contiene un subgénero que la nueva película de Scream (Wes Craven, 2022) considera "terror elevado", es decir, una historia de terror en cuya base se tratan temas profundos, sociales o emocionales. The Empty Man se acerca bastante a este tipo de terror, pero se encuentra en el borde entre una película de creepypastas, como Slender Man (Sylvain White, 2018), y una película con un mensaje interesante objeto de reflexión. El inicio de la película ya es original, pues comienza con una especie de cortometraje de 20 minutos que da pie a toda la historia. A partir de ahí, la película mantiene la tensión y la sorpresa hasta el tercer acto y su final, en donde dejan abiertos muchos cabos sueltos y resuelven la trama con una explicación demasiado poco justificada para haber visto una película de más de dos horas de duración. Sin embargo, esta zancadilla última que la propia película se hace a si misma no es motivo suficiente para estropear del todo el ...

La franquicia de Scream decide dejar su numeración tras la muerte de Wes Craven y empieza casi de cero. La película es un homenaje a, más o menos, todo lo que Wes nos ha ofrecido en las anteriores entregas y, por tanto, está llena de diversión, comedia, metalenguaje, tensión y algún que otro susto desprevenido. Esta nueva versión parece haber analizado cada una de las películas previas, creando una entrega hecha por y para fans. Sin embargo, el juego metalingüístico, propio e inseparable de la saga, dura demasiado, sobrevolando constantemente las conversaciones de los personajes. No obstante, el uso del metalenguaje es muy inteligente, pues permite diversas funciones como, por ejemplo, justificar cada decisión que la película toma, criticándose y siendo muy consciente de sí misma, así como criticar el panorama actual del género de terror, al fandom de las grandes sagas y a las secuelas nacidas para llenar aun más las arcas de los grandes estudios creando soft reboots (reinicios suaves)...

Algo a cambio de algo. Gretel & Hansel inventa un universo propio para dar vida a una historia algo alejada de la original en la que la oscuridad toma terreno para expandirse por el ya conocido cuento de los hermanos Grimm. Y como todo cuento, hay una moraleja. El ambiente tenebroso parece extraído directamente de la ya película de culto The Witch (Robert Eggers, 2015), otro genial cuento que toma como base las leyendas inglesas del siglo XVII. Gretel & Hansel toman el testigo y nos adentran en otro cuento de brujas que cumple su función de inquietar al espectador. Como toda película que cuenta una historia conocida, esperamos que nos sorprenda de algún modo y eso mismo lo tuvo presente el director al usar el conocimiento previo de la cultura popular para darle unos giros y pinceladas por aquí y por allá. La trama, al igual que el cuento, se basa en que si algo es demasiado bueno para ser real, es posible que haya gato encerrado. Todo lo que se nos da es a...

Desde Star Wars: The Last Jedi (2017), Rian Johnson no me aspiraba confianza, sin embargo, el año pasado al fin vi la serie de Breaking Bad (2008-2013) y disfruté mucho con el episodio  Fly , uno de los mejores de toda la serie, y en agosto de ese mismo año vi con unos amigos Looper (2012), película bastante curiosa y estrambótica sobre viajes temporales. Tanto el episodio como la película están dirigidos por el director de Knives Out ( Puñales por la Espalda en España), dándome más excusas para ir a verla. A diferencia del colorido póster e intrigante trailer, Knives Out es una historia de misterio con una paleta de colores menos vivos que los vistos en las promociones de la película, lo cual hace que su primera parte se convierta en la sucesión de escenas arquetípicas de cualquier película de misterio, llegando incluso a aburrir ligeramente, pero merece la pena quedarse para llegar a lo que está por venir. Una historia de apariencia simple pero que se v...

Hace unos años, mis amigos me regalaron por mi cumpleaños una camiseta de Los Minions , los cuales aparecían imitando el cartel de la película Sospechosos Habituales . Desde entonces he querido verla pero no encontraba el momento, y tras varias recomendaciones en revistas, canales de Youtube y listas de Letterboxd , al fin me he dispuesto a verla. Es una película rodada al estilo policíaco de los años noventa, que empieza in media res y va formando una historia cuyo desenlace cambia la percepción total de la película. Está protagonizada en esencia por Kevin Spacey, el increíble actor que da vida a Lester Burnham en American Beauty  (1999) y que últimamente ha sido acusado por varios abusos sexuales, provocando el declive de su carrera y, posiblemente, causando el fracaso de Billionaire Boys Club  (2018), su última película después de los citados escándalos. El resto de protagonistas que lo acompañan no pasan desapercibidos pues cada uno tiene un pasado y un pr...

Una traductora y lingüista y un físico son sorprendidos por el gobierno de Estados Unidos al ser llamados para colaborar en la comunicación e investigación sobre unos seres extraterrestres que han llegado a la Tierra. De casi dos horas de duración, Arrival es una película con un ritmo lento y pausado que mantiene el interés por conocer lo que el largometraje esconde: una magnífica propuesta sobre cómo funciona uno de los grandes misterios más investigados y que nos afecta a todos. A pesar de esa expectación continua, la película llega a un punto que da pie al espectador a mirar el reloj para comprobar el tiempo que queda (o que ha pasado), pero tras esta pequeña decadencia rítmica consigue remontar el vuelo con un final interesante que desvela una información que podría considerarse una propuesta muy interesante. Una fotografía preciosa y relajante que permitirá acomodarte en el sofá de tu casa con el peligro de quedarte dormido a mitad de la película debido a su ritmo sose...

Una noche de verano estaba en mi casa con mi mejor amiga y decidimos ver una película de miedo. Elegí ésta porque había tenido muy buenas críticas pero conforme avanzaba la cinta mi amiga se arrepentía de haberla empezado, no porque fuera mala si no porque transmitía un poco de miedo incómodo. Aun así la continuamos y nos sorprendimos con sus escenas y su historia. Una buena película de miedo suele caracterizarse por tener sustos o jumpscares y un ambiente aterrador, en este caso olvidémonos de los sustos y adentrémonos en la historia de esta familia. Un ambiente silencioso, y particularmente incómodo entre los hijos y la madre, crea una sensación de terror que hará helarte las venas en ciertos momentos. Este ambiente es interrumpido en múltiples ocasiones por preciosas escenas que muestran un paisaje mezclado con una preciosa luz del sol y unos colores característicos de una pintura paisajística, en el que puedes tomar un breve respiro, aunque esta contraposición de escenas es ...