Del colorido mundo musical a una dramática historia personal. Damien Chazelle cambia su registro, sin perder de vista algunos de sus toques musicales, en esta película que narra la vida de Neil Armstrong desde que es seleccionado por la NASA hasta el primer alunizaje. Esta cinta no solo evoca levemente el rasgo musical de su anterior película, sino que también evoca, y de manera más exagerada, la lentitud de su narrativa, pres ente ya en La La Land   (2016) y mejor ejecutada en aquella que en esta última. Desde el principio, la historia avanza con un ritmo digno de un canto de nana hasta que alcanza el principal acto dramático que vertebrará toda la cinta. Esta lentitud se encuentra en consonancia con la depresión por la que viaja el propio protagonista al mismo tiempo que debe enfrentarse a su vida y responsabilidad familiar y a los peligros y consecuencias de su trabajo. Además de centrarse en la vida personal de Neil, la película también cuenta todo lo que ocurrió antes de ese ...

Las nuevas generaciones pueden conocer a Wes Craven por ser el director de  A Nightmare on Elm Street  (1984) pero, principalmente, es posible que lo conozcan por su famosa saga Scream , cuyo espíritu ha vuelto este año con una quinta entrega que actúa como homenaje a Wes y como más diversión para los fanáticos de la saga. Este espíritu que Radio Silence (el grupo de directores de Scream 5 ) ha conseguido revivir se puede observar a la perfección en esta cinta de 2005, titulada Vuelo Nocturno en España. Esta película contiene toda la esencia de Scream a través de una historia en la que desaparece la mítica cara de Ghostface (la máscara que utiliza el asesino en dicha saga), aunque podría haber aparecido perfectamente, pues la cinta comparte gran cantidad de similitudes con la saga que cualquier fan de este director y de Scream disfrutará. En concreto, la película es un thriller protagonizado por Rachel McAdams y Cillian Murphy, ambos con dos papeles muy distintos y muy difíc...

Si bien Bruce Springsteen no es muy conocido por los jóvenes de hoy en día, sí es cierto que supuso un antes y un después en la vida de muchas personas por sus familiares letras y por su nostálgica música. El Jefe, como empezaron a llamarlo sus compañeros de banda por ejercer de líder del grupo, se convirtió en toda una estrella americana, pero se mantuvo fiel a sus orígenes y a los valores que él mismo había construido. Lo daba todo por el público y se mostraba cercano a sus fans y no por mera fachada. Él conocía de primera mano lo que era una difícil vida obrera y sus canciones transmitían ese sentimiento de pertenencia a una sociedad disconforme con su estilo de vida, que quiere huir y construir su propio camino a pesar de las consecuencias. Ese sentimiento se compensaba con el amor, que era su balanza y su luz en tiempos difíciles. No es que haya buscado mucha información sobre Bruce, pero por sus canciones puedo extraer las conclusiones arriba descritas, que perfectamente pueden e...

El terror con mensaje social sigue estando muy presente en el cine actual y se agradece el intento que muchas películas hacen en mostrar las zonas más oscuras de la vida y la sociedad a través de largometrajes de terror que logran helarte la sangre. Sin emba rgo, Antlers (Scott Cooper, 2021)  únicamente roza el mensaje que parece querer transmitir, sin llegar a profundizar demasiado en ningún aspecto, pues dicho mensaje se pierde al insertar, de manera inconexa, escenas que muestran a la criatura villana con escenas que tratan cuestiones relacionadas con el abuso, la pobreza, la crisis climática y la drogadicción, entre otras, y con la consecuencia de todas ellas en los niños y niñas que se ven envueltos en situaciones vinculadas con esas cuestiones. Por esta razón, la cinta no logra fusionar la temática social con la historia terrorífica que cuenta, surgiendo un intento de obra reflexiva que nunca llega a su punto álgido. Aun así, el ambiente aterrador que crea la criatura y los m...

La comedia es el plato fuerte del cine español junto al género dramático, aunque en los últimos años la industria se está transformando, dotando de mayor calidad a nuestros largometrajes y apostando por nuevos modos narrativos. Ese podría ser el caso de Primos (Daniel Sánchez Arévalo, 2011) , una comedia española inspirada en las películas americanas y que ahonda en diferentes formas de amar y ser amado de la mano de tres primos que vuelven al pueblo donde crecieron juntos. El tema central de la cinta no solo se basa en el amor de pareja y sexual, sino también en el amor de los amigos, de la familia y de quiénes consideras familia, así como en el amor intergeneracional, el amor tóxico y el amor inexplicable, creando así una "feel good movie" (película para sentirse bien) que permite disfrutar de ella y de los conflictos a los que se enfrentan sus personajes, así como reflexionar sobre cuestiones tan humanas como las ya mencionadas: el amor, el cariño y la familia. Una pelícu...

El género de terror sobrenatural contiene un subgénero que la nueva película de Scream (Wes Craven, 2022) considera "terror elevado", es decir, una historia de terror en cuya base se tratan temas profundos, sociales o emocionales. The Empty Man se acerca bastante a este tipo de terror, pero se encuentra en el borde entre una película de creepypastas, como Slender Man (Sylvain White, 2018), y una película con un mensaje interesante objeto de reflexión. El inicio de la película ya es original, pues comienza con una especie de cortometraje de 20 minutos que da pie a toda la historia. A partir de ahí, la película mantiene la tensión y la sorpresa hasta el tercer acto y su final, en donde dejan abiertos muchos cabos sueltos y resuelven la trama con una explicación demasiado poco justificada para haber visto una película de más de dos horas de duración. Sin embargo, esta zancadilla última que la propia película se hace a si misma no es motivo suficiente para estropear del todo el ...

Hace unos años intenté buscar respuestas al éxito de Marvel y al fracaso de DC en el cine . Ahora Marvel se encuentra en un punto muy distinto a cuando se estrenaban películas en su época dorada, es decir, películas de la saga del infinito, anteriores a Avengers: Endgame (2019), incluyéndola. Ese gran final de etapa supuso  un reinicio en la expectación y motivación de los espectadores, quienes dudaban que Marvel pudiera alcanzar el nivel y calidad de ese final y continuar como si nada hubiera pasado. En efecto, no pudieron alcanzarlo ni tampoco superarlo. Tras la saga del infinito, la forma de concebir historias en el UCM parece ser vaga y perezosa y para ello no hay mejor ejemplo que todas y cada una de las series, que siguen un mismo patrón y que no ofrecen más que alguna pequeña información para que el fan se sienta reconfortado. Sin embargo, solo funcionan en ese aspecto, en la cabeza del fan comiquero y del fan que únicamente ve películas de Marvel. Esta fue la primera decep...