El cine es un recurso visual-auditivo que se usa para exponer ideas y contar historias, ya sean reales o ficticias. Muchas de las obras audiovisuales que consideramos "películas" parecen seguir un mismo esquema que se repite hasta la saciedad en los largometrajes producidos por grandes estudios, como los grabados en Hollywood. Sin embargo, de vez en cuando puede aparecer una película que cambie la manera en que te cuenta la historia, llamando no solo tu atención, sino también tu voz crítica e interpretativa. Un ejemplo de ello es You Were Never Really Here , una película protagonizada por Joaquin Phoenix, protagonista también de Joker (Todd Phillips, 2019) y Her (Spike Jonze, 2013), que confirma la exquisita capacidad de elección de papeles que tiene este actor. Esta película es una adaptación del libro homónimo de Jonathan Ames que para nada parece una adaptación al uso. Y resalto esto porque en la inmensidad de adaptaciones cinematográficas que tenemos al alcance esta es u

A Chorus Line nació en 1975 como un teatro musical que llegó a alcanzar un éxito inesperado al conseguir un gran número de premios Tony y al representarse durante quince años seguidos, desbancando el recorrido del musical de Grease . Este prometedor inicio llevó al espectáculo a viajar alrededor del mundo siendo conocido en otros países además de en Norteamérica. Viaje que sigue aún hoy en día en España donde hace dos años se estrenó su nueva producción de la mano de Antonio Banderas, quien pretende revivir en estos próximos años los famosos musicales de Broadway desconocidos en el país, como Company, su nueva gran producción musical con música y letra del alabado Stephen Sondheim. Ya hemos visto como A Chorus Line ha funcionado y sigue funcionando genial en sus distintas producciones teatrales. El principal motivo de ello, según mi visión del teatro y del teatro musical en específico, es la buscada conexión emocional que se logra con los personajes. Esta conexión es fundamental en c

Después de casi dos años de espera por la pandemia, ya podemos disfrutar del punto y final de la saga de James Bond de Daniel Craig. Un final a la altura de las anteriores y que, por tanto, deleita al espectador con su fotografía y épica acción al mismo tiempo que lo aburre en determinadas escenas que se tornan un poco pesadas y lentas. Daniel Craig ha sido el protagonista de una nueva etapa de James Bond que ha abarcado desde 2006 hasta 2021. Quince años que suponen el crecimiento de una generación para la que Daniel ha sido su James Bond. Sin embargo, a pesar de ser la versión más emocional e interesante del personaje, su recorrido ha tenido sus altos y sus bajos: destacan  Casino Royale  (2006),  Skyfall  (2012) y  No Time to Die  (2021), rozando el sobresaliente, seguidas por  Quantum of Solace  (2008), una película que se deja disfrutar sin pedir mucho a cambio, y quedando en último lugar Spectre (2015), en la que el guion presenta una historia y unas personajes de manera muy supe

Esta sección de "Cine Paranormal" es un viaje por los distintos espíritus, entes del más allá y seres paranormales que aparecen en películas, es decir, son las historias de aquellos seres cinematográficos contadas en las propias películas y, por tanto, contiene SPOILERS (información que puede destripar una película en el caso de que no la hayas visto). A principios de los años setenta, en la ciudad ficticia de Exuma (Virginia), cuatro cuerpos de chicas jóvenes asesinadas son encontrados en las minas Monacan con marcas de serpientes en su frente, partes de su cuerpo canibalizadas y con rastros de veneno de cascabel en su sangre. Esto da a entender que se trata de un ritual específico de sangre Monacan, "el símbolo cauterizado de la cobra que se consume", que consiste en el sacrificio de cinco chicas jóvenes para liberarse del cuerpo humano y conseguir la inmortalidad. Este ritual se llevó a cabo de manera incompleta en las minas Monacan, un sistema de cavernas, sagra

Una de las películas que marcaron tendencia en el cine de terror de la época fue, indiscutiblemente, Halloween, dirigida por John Carpenter, cuya influencia sigue observándose hoy en día en títulos tan conocidos como It Follows (David Robert Mitchell, 2014) y la saga de Scream (Wes Craven, 1996, 1997, 2000 y 2011; Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, 2022). La trama de la película es simple: en una pequeña ciudad americana, Michael Myers se dedica a asesinar en una fatídica noche de Halloween. Con esta premisa, la película crea un ambiente de misterio y tensión que va aumentando progresivamente después de una impactante primera escena que crea en el espectador unas expectativas que no se consiguen alcanzar hasta el final de la película. La primera escena nos pone en la piel de Michael, mirando a través de sus propios ojos, en primera persona, mientras se adentra en una casa para cometer un asesinato, recurso utilizado dos años después en Friday the 13th (Sean S. Cunningham, 1980).

A veces conviene ver películas de mala calidad para reconocer y apreciar aquellas creadas con mayor coherencia entre todos sus elementos y, por tanto, de mayor calidad. Suicide Club es una película de intriga, misterio y suspense que se desarrolla alrededor del personaje de Liz, una chica con intenciones suicidas cuyos intentos no consiguen el objetivo esperado y que nunca sale de su casa-habitación, observando todo lo que ocurre en el exterior a través de su ventana y de la televisión. Movida por sus deseos suicidas y por terminar cuanto antes con su vida decide investigar si la leyenda urbana cibernética del "Suicide Club" (Club Suicida o Club de los Suicidas) es real. A partir de entonces, Liz se ve envuelta en una situación rocambolesca e inmoral al mismo tiempo que va descubriendo algunos oscuros secretos. Con esta sinopsis, se puede apreciar que la película se ha basado en la premis a de Rear Window  ( Alfred Hitchcock,  1954), titulada La Ventana Indiscreta  en España

Hace unos años, un amigo me enseñó los vídeos de Bob Ross, un pintor que daba clases de pintura en televisión y que terminaba de pintar un cuadro completo en menos de treinta minutos, hablando con voz suave y explicando el proceso al mismo tiempo que reflexionaba sobre temas emocionales y vitales. Era conocido como El Pintor Feliz (The Happy Painter) y en todos sus programas transmitía mucha paz y calma, ayudando a muchas personas a encontrar un camino por el que discurrir en esta aparente única vida que tenemos. Su voz susurrada, el sonido de los pinceles sobre el lienzo y el paisaje natural que se va configurando en él ayudan a causar una sensación de somnolencia y reposo en el espectador que lo calman y preparan para el sueño. Razón por la cual muchos utilizamos a veces sus vídeos para ese fin: conciliar el sueño. En sus programas, nunca hablaba de errores, los llamaba "accidentes felices" ("happy accidents"), pues de ellos aprendes y con ellos mejoras como artis

Escribo estas palabras justo después de haber terminado la que posiblemente sea la película más extraña, chocante y original que voy a ver este año. Mi cerebro iba encontrando explicaciones lógicas sobre la trama en los primeros minutos y, poco a poco, al intentar encontrarlas, mi juicio se iba enfangando cada vez más intentando comprender lo que estaba viendo hasta que, al final, todo queda claro y evidente y mi cerebro pudo descansar en paz. Es una película difícil de digerir, pero muy diferente a lo típico, por lo que se agradece el intento de sobresalir entre un mar de películas de un éxito inmerecido. Este musical es distinto a cualquier musical prototípico, aunque guarda leves semejanzas, si es que pudiera compararse, con Into the Woods y Los Miserables al utilizar canciones oscuras (como en Into the Woods ) en situaciones dramáticas realistas (como en Los Miserables ) aunque cercanas a ensoñaciones y que no incitan a volver a escucharlas. La repetición de determinadas frases e

Cruella, la malvada asesina de perros de 101 dálmatas , vuelve a las grandes y pequeñas pantallas protagonizando una película en la que se reinventa al personaje y se elimina esa característica maldad. En estos últimos años, hemos podido presenciar una gran cantidad de nuevas versiones de películas Disney que parecen intentar actualizarse para adaptarse a la nueva mentalidad de la época actual como, por ejemplo, añadiendo un mayor protagonismo a Jasmín en la película de Aladdin de 2019, profundizando muy levemente en la sexualidad de LeFou en la película de La Bella y la Bestia de 2017 y cambiando al villano de la película de Mulán en la nueva versión de 2020 (destruyendo muchas reivindicaciones feministas que ya funcionaban en la película de animación de 1998). En este caso, Cruella transforma al personaje convirtiéndola en una heroína con leves rasgos de vileza, cuya maldad radica en su determinación por conseguir el objetivo que quiere mientras toma ciertas decisiones rebeldes y