John Krasinski nos trajo una de las películas de terror y suspense más sobresalientes de estos últimos años, A Quiet Place (2018), así como su igual de sorprendente secuela en 2020. Ahora le concede el relevo de la dirección a Michael Sarnoski (quien nos deleitó con Pig en 2021) para traernos una historia personal ambientada en el origen del apocalipsis con una fotografía al nivel de las anteriores y un guion (escrito por el propio director y John Krasinski) algo más ligero pero extraordinariamente hilado. Del mismo modo que en sus predecesoras, poco importa lo que se cuente acerca de los monstruos de este universo, pues lo principal son las pequeñas historias de cada una de las personas que luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más marchito, lo cual se puede extrapolar al desarrollo de la sociedad actual en la que, desde un terreno individual, la capacidad crítica palidece y se transforma en luchas de egos sobre temas banales y en la que se persigue la búsqueda de un reconocimie...

Ti West termina su trilogía enfocada en el personaje de Maxine Minx que empezó con la sensacional X (2022) y continuó en el mismo año con la extraña, incómoda y algo somnolienta Pearl (2022). Ahora ha llegado la tercera y última parte que prosigue con lo sucedido en la primera cinta y que parecía ser un colofón espectacular. No ha conseguido esa espectacularidad pero sí ha creado una película mucho más disfrutable que la anterior, con muchos guiños al cine clásico y con una ácida crítica a diversos aspectos relacionados con el cine, entre ellos, al cine de Hollywood. Parece una carta de amor al cine de los 70 y los 80 porque toda su ambientación, su ritmo y edición crean un confort en el espectador que lo retrotrae a aquella época (a pesar de nunca haberla vivido). Dentro de este ambiente, el director juega con los elementos del cine clásico y con sus clichés al mismo tiempo que los personajes hacen comentarios sobre el mundo del cine, consiguiendo así alcanzar un excepcional metacine ...

No es difícil imaginar que una de las mejores películas de este siglo, Mad Max: Fury Road (2015, George Miller), haya inspirado otra historia basada en su universo y personajes. Sin embargo, a pesar de haber pasado nueve años desde su predecesora, tiempo suficiente para olvidarnos de la anterior y entrar a esta nueva película con una mentalidad más abierta, la precuela de Furiosa no cumple con las expectativas que alguno teníamos después de la barbaridad cinematográfica que supuso la anterior. Cuesta creer que George Miller haya dirigido ambas cintas, pues el realismo y lo crudo de  Fury Road pasa a un estilo cartoon (de dibujo animado), rompiendo con gran parte de lo que hacía genial a la previa. Es cierto que el guion ofrece temáticas interesantes, usando distintos elementos visuales para observar la evolución de los personajes y de sus valores y pensamientos, pero el tratamiento de muchas escenas se siente vacío y pesado, alargando situaciones que no aportan nada nuevo o intere...

Un año más. Muchas películas vistas. Otras tantas por ver. No hay tiempo suficiente para disfrutar de todo, pero eso quiere decir que siempre tendremos películas esperando a ser disfrutadas. Justo eso vamos a hacer aquí, una lista lo suficientemente extensa y variada para poder elegir películas durante todo este año. Esta lista está formada por 74 películas que tienen previsto su estreno en España en 2024, pudiendo haber algunas que ya se hayan estrenado en otros países el pasado año y algunas se estrenen en 2025 en España pero tengan su estreno oficial en 2024 en otros países.

François Truffaut es uno de los directores franceses más reconocidos a nivel mundial y uno de los representantes del movimiento de la nouvelle vague , distanciándose del cine comercial para tratar de una manera más personal y particular temas que conectan de una manera única con el espectador a través de un original estilo visual y narrativo. Esta película pertenece a una trilogía temática centrada en la infancia compuesta por Les Quatre Cents Coups (1959), L'Enfant sauvage (1970) y la película que nos ocupa,  L'Argent de poche (1976). Bien es cierto que la primera película de esta trilogía,  Les Quatre Cents Coups (1959), pertenece a otra pentalogía conectada por el personaje de Antoine Doiniel (alter ego de Truffaut), interpretado en todas ellas por Jean-Pierre Léaud, a la que le siguen Antoine et Collete (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) y L'Amour en fuite (1979). El título de esta película, L'Argent de poche , podría traducirse como ...

Después de las monumentales The Greatest Story Ever Told (1965), Lawrence of Arabia (1952) y The Bridge of the River Kwai (1957), David Lean, que no Fincher ni Lynch, nos trajo otra épica historia, esta vez enmarcada en la Primera Guerra Mundial y teniendo como telón de fondo el Octubre Rojo, adornando sus temáticas más sobresalientes con un insípido romance añejo. Las contradicciones e injusticias de la guerra, sea cual sea el bando, constituye el tema más notable de este drama bélico que utiliza el romance como trama principal para conectar con las emociones del espectador y para reflexionar sobre los horrores no solo de la guerra, sino también de la sociedad y de la humanidad. Su extensa duración se torna fatigosa al centrarse demasiado en los sentimientos románticos de los protagonistas de manera innecesaria, pues a pesar de ello, solo llegan a interesar mínimamente. Esto se debe a la perfección con que trata la odiosa naturaleza de cualquier conflicto bélico, independientemente...

Un drama sutil enmascarado de nostalgia es lo que ofrece Aftersun , una de las mejores películas del pasado año y cuya única, y merecida, nominación a los Óscar nos ha extrañado a muchos, quienes esperábamos una mayor presencia en otras categorías como "mejor dirección", "mejor guion original", "mejor actriz protagonista" y "mejor película". Sin embargo, solo ha conseguido la nominación de "mejor actor protagonista" por el sublime trabajo de Paul Mescal ( The Lost Daughter , 2021; Normal People , 2020), pero no hay que olvidar la sorprendente revelación que supone Frankie Corio. Antes de continuar hablando de la película, recomendaría su visualización sin saber nada más, pues más que una simple historia, es una experiencia emocional muy inmersiva y personal que no necesita usar grandes tecnologías ni efectos especiales para ello, únicamente se vale de la capacidad creativa y decidida de su directora y guionista, Charlotte Wells. Su ritm...