¿Cómo sería de sencillo que alguien desconocido entrara en tu casa con tu permiso? Está claro que no dejaríamos entrar a ningún extraño pero si las circunstancias llevaran a lo inesperado, el desconocido entraría tan fácil como cualquier amigo. El terror sube de nivel en este remake de su homónima Funny Games (1997), ambas realizadas por el mismo director con tres grandes diferencias: el director de fotografía, el reparto y el idioma. Toma por toma es idéntica a la anterior película, así como el guion, lo cual es un aspecto curioso porque ¿qué razón debe haber detrás de realizar la misma película pero en inglés, en vez de en alemán, y con actores reconocidos? La repuesta lógica alude a sólo una persona: el espectador. No quisiera destripar ninguna sorpresa de la película así que no haré mención directa de lo que ofrece. Funny Games permite al espectador entrar en sus divertidos juegos, pero no es lo mismo entrar en un juego cuando entiendes el idioma que cuando no. Al ser ...

Como gran admirador de los musicales que soy, me hallo en la obligación de aportar mi opinión, obviamente impopular en vista de las críticas que la película ha recibido, y me lanzo al vacío en una comunidad hostil como es la de los espectadores de la versión de Tom Hooper de Cats (2019). Para poder tener una visión completa de la nueva adaptación del musical, es necesario revisar la vanagloriada obra de teatro musical Cats (1998). En esta obra se nos presentan varios gatos, muy distintos entre ellos pero con una unión muy especial: son Jellicle cats (gatos Jellicle), adjetivo que aparece por primera vez en el libro de poesía ligera de T. S. Eliot Old Possum's Book of Practical Cats (1939), del cual Andrew Lloyd Webber (productor de 16 musicales, entre los que destacan The Phantom of the Opera ,  Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y  Jesus Christ Superstar ) se basó para crear la obra de Cats . Para muchos una obra maestra de los musicales, para otros una...

De la claridad del cielo a la oscuridad del mar, The Lighthouse ( El Faro en España) nos cuenta la historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) que deben mantener el faro de una isla remota conviviendo entre ellos durante cuatro semanas, tiempo en el que la mente de ambos parece ir perdiendo lucidez. El blanco y el negro son los protagonistas de esta trama en la que la realidad se va estrujando, dando paso a algo ciertamente curioso que va ensuciando la claridad del planteamiento inicial. Todo este proceso va acompañado de música, sonidos, planos y escenas que abogan por el agobio y la intensa incomodidad. La película parece un teatro en el que la potencia interpretativa de los actores da vida y color a las dudas, pensamientos y diálogos de una historia mítica reinterpretada, alejada de su origen inicial e influenciada por otras numerosas historias de su propio género.

El discurso del rey se convirtió el año de su estreno en una de las primeras películas en mostrar a la tartamudez como personaje protagonista y a todo lo que ella supone. Todo llevado a cabo con una sensibilidad magistral y de una manera sorprendentemente realista. Podría haber sido la historia de un joven normal y corriente que tartamudea y lo pasa realmente mal cuando acude a clase y que tiene grandes aspiraciones que parecen verse obstaculizadas por su dificultad al hablar. Sin embargo, la historia se centra en un príncipe con tartamudez que se ve obligado a hablar en público, y más aún cuando se encuentra ante la situación de convertirse en el próximo rey de Reino Unido. Ambas historias, aparentemente distintas, comparten protagonista y se funden en una sola historia: la aceptación y superación de la tartamudez. No existe una receta mágica para abordar el problema. Cada persona tiene sus propias circunstancias y motivaciones y no todas afrontan la tartamudez de la misma...

En 2001 comenzó la primera parte de una aventura épica que a día de hoy sigue presente en la cultura mundial: la trilogía de El Señor de los Anillos . El mundo de Tolkien cobró vida de la mano de uno de los directores que marcó un antes y después en el cine y en la vida de muchas personas. Sin embargo, en 2012 pareció tropezar con la trilogía de El Hobbit , según opinan algunas personas cercanas a mi, aunque mi juicio difiere al respecto. En esta primera película se empieza a explicar el origen de todo y se nos presentan a los personajes que nos acompañarán en nuestro corazones durante el resto de nuestras vidas. La trama comienza en Hobbiton , el hogar de los hobbits donde el espectador se siente como en casa cada vez que su original melodía se entona, y tras presentarse el pasado y presente del Anillo Único, protagonista esencial de esta trilogía, empieza la aventura de Frodo en búsqueda de la destrucción del anillo para acabar con el mal que asola a la Tierra Media . El d...

Acostumbrados a consumir historias alejadas de la realidad que, de un modo u otro, tratan temas cercanos, Viaje al cuarto de una madre nos cuenta una historia muy realista que cada vez se va haciendo más y más real. Una historia que podía fácilmente caer en el aburrimiento del espectador y, sin embargo, nos mantiene interesados. La película se centra en la relación entre una madre y una hija y, como es natural, la hija debe volar y la madre debe enfrentarse a esa realidad. Una historia sobre la búsqueda de la madurez y la superación de pequeñas etapas de la vida que se presentan sin avisar; un viaje que abraza al corazón y lo llena de calor. Ternura y amor es lo que rezuma esta película, mostrando el lado más humano de la familia y del ser, mientras, inconscientemente, te sientes vulnerable recordando a tu figura materna y pensando en el vínculo tan fuerte y real que os une.

Las películas de guerra inundan cada año las salas de cine y suelen entretener a la mayoría del público de manera más o menos satisfactoria. 1917 se presenta derribando al resto de sus contendientes de su mismo género y alzándose victoriosa haciendo uso de uno de los mejores recursos visuales, como es el plano secuencia, que, habiéndose llevado apropiada y delicadamente, ha permitido a Sam Mendes lucirse como uno de los directores más sorprendentes y sobresalientes de este último año. Gracias al aparente plano secuencia utilizado en toda la película, logramos sumergirnos en un ambiente de tensión, peligro y desconfianza como lo fue la Primera Guerra Mundial. La acción va aumentando e intensificándose a cada paso que dan los protagonistas, siempre sumando e impresionando, muy pocas veces disminuyendo y nunca apaciguándose. Concretamente, una escena cuenta con un juego de luces y sombras que corta el aliento. En una película de este género y rodada de esta manera, la fotograf...