De la claridad del cielo a la oscuridad del mar, The Lighthouse ( El Faro en España) nos cuenta la historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) que deben mantener el faro de una isla remota conviviendo entre ellos durante cuatro semanas, tiempo en el que la mente de ambos parece ir perdiendo lucidez. El blanco y el negro son los protagonistas de esta trama en la que la realidad se va estrujando, dando paso a algo ciertamente curioso que va ensuciando la claridad del planteamiento inicial. Todo este proceso va acompañado de música, sonidos, planos y escenas que abogan por el agobio y la intensa incomodidad. La película parece un teatro en el que la potencia interpretativa de los actores da vida y color a las dudas, pensamientos y diálogos de una historia mítica reinterpretada, alejada de su origen inicial e influenciada por otras numerosas historias de su propio género.

El discurso del rey se convirtió el año de su estreno en una de las primeras películas en mostrar a la tartamudez como personaje protagonista y a todo lo que ella supone. Todo llevado a cabo con una sensibilidad magistral y de una manera sorprendentemente realista. Podría haber sido la historia de un joven normal y corriente que tartamudea y lo pasa realmente mal cuando acude a clase y que tiene grandes aspiraciones que parecen verse obstaculizadas por su dificultad al hablar. Sin embargo, la historia se centra en un príncipe con tartamudez que se ve obligado a hablar en público, y más aún cuando se encuentra ante la situación de convertirse en el próximo rey de Reino Unido. Ambas historias, aparentemente distintas, comparten protagonista y se funden en una sola historia: la aceptación y superación de la tartamudez. No existe una receta mágica para abordar el problema. Cada persona tiene sus propias circunstancias y motivaciones y no todas afrontan la tartamudez de la misma...

En 2001 comenzó la primera parte de una aventura épica que a día de hoy sigue presente en la cultura mundial: la trilogía de El Señor de los Anillos . El mundo de Tolkien cobró vida de la mano de uno de los directores que marcó un antes y después en el cine y en la vida de muchas personas. Sin embargo, en 2012 pareció tropezar con la trilogía de El Hobbit , según opinan algunas personas cercanas a mi, aunque mi juicio difiere al respecto. En esta primera película se empieza a explicar el origen de todo y se nos presentan a los personajes que nos acompañarán en nuestro corazones durante el resto de nuestras vidas. La trama comienza en Hobbiton , el hogar de los hobbits donde el espectador se siente como en casa cada vez que su original melodía se entona, y tras presentarse el pasado y presente del Anillo Único, protagonista esencial de esta trilogía, empieza la aventura de Frodo en búsqueda de la destrucción del anillo para acabar con el mal que asola a la Tierra Media . El d...

Acostumbrados a consumir historias alejadas de la realidad que, de un modo u otro, tratan temas cercanos, Viaje al cuarto de una madre nos cuenta una historia muy realista que cada vez se va haciendo más y más real. Una historia que podía fácilmente caer en el aburrimiento del espectador y, sin embargo, nos mantiene interesados. La película se centra en la relación entre una madre y una hija y, como es natural, la hija debe volar y la madre debe enfrentarse a esa realidad. Una historia sobre la búsqueda de la madurez y la superación de pequeñas etapas de la vida que se presentan sin avisar; un viaje que abraza al corazón y lo llena de calor. Ternura y amor es lo que rezuma esta película, mostrando el lado más humano de la familia y del ser, mientras, inconscientemente, te sientes vulnerable recordando a tu figura materna y pensando en el vínculo tan fuerte y real que os une.

Las películas de guerra inundan cada año las salas de cine y suelen entretener a la mayoría del público de manera más o menos satisfactoria. 1917 se presenta derribando al resto de sus contendientes de su mismo género y alzándose victoriosa haciendo uso de uno de los mejores recursos visuales, como es el plano secuencia, que, habiéndose llevado apropiada y delicadamente, ha permitido a Sam Mendes lucirse como uno de los directores más sorprendentes y sobresalientes de este último año. Gracias al aparente plano secuencia utilizado en toda la película, logramos sumergirnos en un ambiente de tensión, peligro y desconfianza como lo fue la Primera Guerra Mundial. La acción va aumentando e intensificándose a cada paso que dan los protagonistas, siempre sumando e impresionando, muy pocas veces disminuyendo y nunca apaciguándose. Concretamente, una escena cuenta con un juego de luces y sombras que corta el aliento. En una película de este género y rodada de esta manera, la fotograf...

Una fuerte brisa viene de oriente para arrasar con todo. El poderoso mensaje social que desprende esta película, llamada Parásitos en España y Gisaengchung en Corea, ha inundado las salas de todo los países, apoderándose del mundo. No es de extrañar que haya causado tanto revuelo pues no suele ocurrir que una película no americana o de habla no inglesa haya enamorado y unificado a los críticos y a los espectadores; ganadora del Oscar  a mejor película, mejor película internacional, mejor director y mejor guion original. La película nos sumerge en dos familias totalmente distintas cuya principal diferencia es la causa de su encuentro: una es muy pobre y la otra es demasiado rica. Partiendo del retrato de ambos grupos sociales, la película da pie a reflexionar sobre ambas situaciones y sobre las causas y consecuencias de esta gran diferencia. Toda esta reflexión se enmarca dentro de una historia que cada vez se vuelve más rocambolesca sin llegar a decaer en ningún momento ha...

Después de una larga espera desde la aclamada Los Odiosos Ocho  (2015), Tarantino resurge para demostrar una vez más su completo amor al cine con unos personajes algo distintos a lo que nos tiene acostumbrados y con cabida al amor hacia los personajes secundarios. Dos historias paralelas, ambas con su punto justo de protagonismo, nos guían hacia un final común en el que, una vez más, los hechos reales no siguen su recurrido habitual, al igual que hizo con Malditos Bastardos  (2009). Ese factor sorpresa, y que todos esperábamos ver de una forma u otra, consigue alzar la aparente neutra trama, pues no encontramos los grandes picos de acción típicos de Tarantino, cerrando la película con llave y guardándola en la colección de homenaje al cine de siempre. Leonardo DiCaprio, interpretando a Rick Dalton, se confirma como un monstruo de la actuación, llevando a su personaje a reflexionar y a aprender sobre su fracaso profesional, acompañado de Cliff Booth, interpretado por ...