François Truffaut es uno de los directores franceses más reconocidos a nivel mundial y uno de los representantes del movimiento de la nouvelle vague , distanciándose del cine comercial para tratar de una manera más personal y particular temas que conectan de una manera única con el espectador a través de un original estilo visual y narrativo. Esta película pertenece a una trilogía temática centrada en la infancia compuesta por Les Quatre Cents Coups (1959), L'Enfant sauvage (1970) y la película que nos ocupa,  L'Argent de poche (1976). Bien es cierto que la primera película de esta trilogía,  Les Quatre Cents Coups (1959), pertenece a otra pentalogía conectada por el personaje de Antoine Doiniel (alter ego de Truffaut), interpretado en todas ellas por Jean-Pierre Léaud, a la que le siguen Antoine et Collete (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) y L'Amour en fuite (1979). El título de esta película, L'Argent de poche , podría traducirse como "

Después de las monumentales The Greatest Story Ever Told (1965), Lawrence of Arabia (1952) y The Bridge of the River Kwai (1957), David Lean, que no Fincher ni Lynch, nos trajo otra épica historia, esta vez enmarcada en la Primera Guerra Mundial y teniendo como telón de fondo el Octubre Rojo, adornando sus temáticas más sobresalientes con un insípido romance añejo. Las contradicciones e injusticias de la guerra, sea cual sea el bando, constituye el tema más notable de este drama bélico que utiliza el romance como trama principal para conectar con las emociones del espectador y para reflexionar sobre los horrores no solo de la guerra, sino también de la sociedad y de la humanidad. Su extensa duración se torna fatigosa al centrarse demasiado en los sentimientos románticos de los protagonistas de manera innecesaria, pues a pesar de ello, solo llegan a interesar mínimamente. Esto se debe a la perfección con que trata la odiosa naturaleza de cualquier conflicto bélico, independientemente

Un drama sutil enmascarado de nostalgia es lo que ofrece Aftersun , una de las mejores películas del pasado año y cuya única, y merecida, nominación a los Óscar nos ha extrañado a muchos, quienes esperábamos una mayor presencia en otras categorías como "mejor dirección", "mejor guion original", "mejor actriz protagonista" y "mejor película". Sin embargo, solo ha conseguido la nominación de "mejor actor protagonista" por el sublime trabajo de Paul Mescal ( The Lost Daughter , 2021; Normal People , 2020), pero no hay que olvidar la sorprendente revelación que supone Frankie Corio. Antes de continuar hablando de la película, recomendaría su visualización sin saber nada más, pues más que una simple historia, es una experiencia emocional muy inmersiva y personal que no necesita usar grandes tecnologías ni efectos especiales para ello, únicamente se vale de la capacidad creativa y decidida de su directora y guionista, Charlotte Wells. Su ritm

El director de esta película, Noah Baumbach, es también el director de la aclamada A Marriage Story (2019), en la que las poderosas y titánicas interpretaciones de Adam Driver y Scarlett Johansson dan forma a un drama muy íntimo y personal como lo es un divorcio. También es director de Frances Ha (2012), película que me ha sido recomendada en varias ocasiones y que nombro aquí por si puede hacer las delicias de algún lector. Tres años después de su último proyecto, nos trae la adaptación de una obra de Don DeLillo, conocido por su curioso tratamiento del lenguaje, del tiempo y del espacio para construir a los personajes y desarrollar sus temas, convirtiendo sus novelas en problemáticos retos para quien se atreva a intentar adaptarlos a la pantalla. Estas dificultades parecen materializarse en la recepción de sus otras dos adaptaciones: Cosmopolis (David Cronenberg, 2012) y À jamais (Benoît Jacquot, 2016). White Noise es un monólogo reflexivo disfrazado de película con sentido narrati

Tras una primera película completamente cerrada y perfecta de principio a fin, James Cameron vuelve a Pandora para estirar el chicle y seguir concienciando a las futuras y antiguas generaciones. Avatar: The Way Of Water es "cine costumbrista ecológico alienígena de blockbuster", una descripción que inventé el mismo día tras verla y a la que me sigo aferrando, pues evoca tanto sus fortalezas como sus debilidades. Ya hablamos en la reseña anterior del daño que puede hacer las expectativas al acercarnos a una nueva película y, en especial, a una película tan esperada como ésta. Sobre todo, se esperaba espectacularidad visual y una experiencia inmersiva en Pandora, lo cual se consigue ampliamente, pues sus efectos visuales son insuperables, excepto por el uso del HFR ( High Frame Rate  o Alta Frecuencia de Imagen), causando que ciertas escenas se vean a 48 FPS ( frames per second o imágenes por segundo) y otras a 24 FPS. Dicho cambio hace parecer que la película no funciona co

Acostumbrados a blockbusters de acción sin ton ni son, nos extraña ver una película como Avatar , cuyo mensaje ecológico impregna toda la cinta y se erige como el único tema importante que actúa como hilo conductor. Debido a ello, Avatar no debe verse como una película más, si no como una reflexión íntima de nuestra relación con el medioambiente y de nuestra conexión ancestral original con la madre naturaleza. Por tanto, no nos encontramos únicamente ante una simple película visualmente espectacular, si no ante un retrato profundo del desequilibrado papel de la humanidad en el medio y, por ello, la cinta se vive intimista, cercana y personal, a pesar de ser una enorme producción audiovisual con uno de los mejores efectos digitales de su época y que a día de hoy todavía asombran. Ambos apartados (el visual y el narrativo) se tornan contradictorios, pues al verla en el cine se disfruta esa calidad gráfica de los efectos digitales, pero decepciona su parte narrativa, que debe hacer uso de

Como cada año, miramos al futuro para hacernos la boca agua con las nuevas grandes producciones, secuelas y cintas originales. Esta lista está formada por 69 películas que tienen previsto su estreno en España en 2023, pudiendo haber algunas que ya se hayan estrenado en otros países el pasado año. En el primer puesto, y al igual que el año pasado, se encuentra una secuela de Scream , en concreto la sexta película, que promete ser mucho más sangrienta y entretenida que la anterior . En los siguientes cuatro puestos encontramos a dos directores ya consumados, como son Christopher Nolan con Oppenheimer   y Martin Scorsese con Killers of the Flower Moon  (que ya esperábamos el año pasado ), ambas con repartos estelares; también encontramos a Greta Gerwig, directora de la aclamada Lady Bird (2017) y Little Women (2019), con la película de acción real de Barbie , protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling; y a Blitz Bazawule, desconocido en el cine de Hollywood, que trae la versión musi