El discurso del rey se convirtió el año de su estreno en una de las primeras películas en mostrar a la tartamudez como personaje protagonista y a todo lo que ella supone. Todo llevado a cabo con una sensibilidad magistral y de una manera sorprendentemente realista. Podría haber sido la historia de un joven normal y corriente que tartamudea y lo pasa realmente mal cuando acude a clase y que tiene grandes aspiraciones que parecen verse obstaculizadas por su dificultad al hablar. Sin embargo, la historia se centra en un príncipe con tartamudez que se ve obligado a hablar en público, y más aún cuando se encuentra ante la situación de convertirse en el próximo rey de Reino Unido. Ambas historias, aparentemente distintas, comparten protagonista y se funden en una sola historia: la aceptación y superación de la tartamudez. No existe una receta mágica para abordar el problema. Cada persona tiene sus propias circunstancias y motivaciones y no todas afrontan la tartamudez de la misma...

En 2001 comenzó la primera parte de una aventura épica que a día de hoy sigue presente en la cultura mundial: la trilogía de El Señor de los Anillos . El mundo de Tolkien cobró vida de la mano de uno de los directores que marcó un antes y después en el cine y en la vida de muchas personas. Sin embargo, en 2012 pareció tropezar con la trilogía de El Hobbit , según opinan algunas personas cercanas a mi, aunque mi juicio difiere al respecto. En esta primera película se empieza a explicar el origen de todo y se nos presentan a los personajes que nos acompañarán en nuestro corazones durante el resto de nuestras vidas. La trama comienza en Hobbiton , el hogar de los hobbits donde el espectador se siente como en casa cada vez que su original melodía se entona, y tras presentarse el pasado y presente del Anillo Único, protagonista esencial de esta trilogía, empieza la aventura de Frodo en búsqueda de la destrucción del anillo para acabar con el mal que asola a la Tierra Media . El d...

Acostumbrados a consumir historias alejadas de la realidad que, de un modo u otro, tratan temas cercanos, Viaje al cuarto de una madre nos cuenta una historia muy realista que cada vez se va haciendo más y más real. Una historia que podía fácilmente caer en el aburrimiento del espectador y, sin embargo, nos mantiene interesados. La película se centra en la relación entre una madre y una hija y, como es natural, la hija debe volar y la madre debe enfrentarse a esa realidad. Una historia sobre la búsqueda de la madurez y la superación de pequeñas etapas de la vida que se presentan sin avisar; un viaje que abraza al corazón y lo llena de calor. Ternura y amor es lo que rezuma esta película, mostrando el lado más humano de la familia y del ser, mientras, inconscientemente, te sientes vulnerable recordando a tu figura materna y pensando en el vínculo tan fuerte y real que os une.

Las películas de guerra inundan cada año las salas de cine y suelen entretener a la mayoría del público de manera más o menos satisfactoria. 1917 se presenta derribando al resto de sus contendientes de su mismo género y alzándose victoriosa haciendo uso de uno de los mejores recursos visuales, como es el plano secuencia, que, habiéndose llevado apropiada y delicadamente, ha permitido a Sam Mendes lucirse como uno de los directores más sorprendentes y sobresalientes de este último año. Gracias al aparente plano secuencia utilizado en toda la película, logramos sumergirnos en un ambiente de tensión, peligro y desconfianza como lo fue la Primera Guerra Mundial. La acción va aumentando e intensificándose a cada paso que dan los protagonistas, siempre sumando e impresionando, muy pocas veces disminuyendo y nunca apaciguándose. Concretamente, una escena cuenta con un juego de luces y sombras que corta el aliento. En una película de este género y rodada de esta manera, la fotograf...