Cuando el ritmo acompaña a la respiración │ First Man (2018)

Del colorido mundo musical a una dramática historia personal. Damien Chazelle cambia su registro, sin perder de vista algunos de sus toques musicales, en esta película que narra la vida de Neil Armstrong desde que es seleccionado por la NASA hasta el primer alunizaje.

Esta cinta no solo evoca levemente el rasgo musical de su anterior película, sino que también evoca, y de manera más exagerada, la lentitud de su narrativa, presente ya en La La Land (2016) y mejor ejecutada en aquella que en esta última. Desde el principio, la historia avanza con un ritmo digno de un canto de nana hasta que alcanza el principal acto dramático que vertebrará toda la cinta. Esta lentitud se encuentra en consonancia con la depresión por la que viaja el propio protagonista al mismo tiempo que debe enfrentarse a su vida y responsabilidad familiar y a los peligros y consecuencias de su trabajo.

Además de centrarse en la vida personal de Neil, la película también cuenta todo lo que ocurrió antes de ese primer alunizaje. Sin embargo, al contrario de lo que Hollywood acostumbra, la manera de contarlo se aleja mucho del típico sentimiento estadounidense y trata más dicha hazaña como un logro mundial, instando al espectador a recorrer ese proceso previo viéndonos reflejados en Neil, dibujado como una persona corriente que luchaba con sus propios demonios igual que cada uno de nosotros luchamos con los personales.

Centrando la atención en el apartado visual, son varios los planos de cámara que enfocan los ojos y la cara de Neil, en especial cuando se haya en el vehículo espacial vestido de astronauta, destacando así los reflejos que las luces de la Tierra y de la nave dibujan en el cristal del visor de su casco, creando en el espectador más interesado la duda de dónde se esconde la cámara para que no aparezca en el reflejo. Estos planos se alargan en el tiempo pudiendo provocar cierta molestia en un espectador cansado e irritado por el constante ritmo relajado de la cinta. Sin embargo, es un ritmo que respeta el momento emocional del protagonista y nos permite adentrarnos en su estado y en su visión de la vida en ese momento.