Han pasado ya unas semanas desde su estreno y las críticas están muy divididas. Hay quien la considera la mejor obra de Nolan y otros la peor. Incluso Michael Caine, uno de los actores predilectos de Nolan para la gran mayoría de sus películas, la considera una de las mejores película de acción de la historia. Tenet era la una de las películas más esperadas de este año y, por tanto, las expectativas estaban muy altas, tanto es así que hay espectadores que no han llegado al nivel de disfrute al que llegaron con el resto de las obras de Nolan. Unos la tachan de predecible y otros de no haber entendido nada. Desde mi punto de vista, la película es un equilibrio entre ambos aspectos, permitiéndonos atar cabos mientras la vemos y dejando otros sueltos para pensar sobre ella cuando termine. Lo mejor de Tenet , y de su director, Christopher Nolan, es que trata al espectador como un ente activo e inteligente, quien se cuestiona el funcionamiento del entramado temporal que nos presenta en sus p...

Imagina un universo en el que Superman llega a España a protagonizar varias escenas de combate. Pues eso mismo es lo que ofrece The Cold Light of Day pero sin superpoderes ni fantasía: Henry Cavill en una floja película de acción dando y recibiendo puñetazos, disparando a quien se le ponga por delante, huyendo de los malos y persiguiéndolos. Al ver a Bruce Willis y Henry Cavill juntos, lo único que puedes esperar es una buena película de mamporros y puñetazos para pasar un buen rato. Sin embargo, la cinta decae nada más empezar y el resto de la película es difícil de salvar. Un comienzo muy tranquilo que tarda en mostrarnos lo que esperamos ver y, cuando lo hace, el guion se convierte en polvo pues explica lo justo y necesario para entender la historia sin ahondar en todos los temas superficiales que abordan. Como español, me resultó raro ver todas las localizaciones madrileñas con Henry Cavill dando vueltas. La película hubiera parecido más un anuncio para atraer turistas a Madrid qu...

Hace tiempo que terminó la serie  Phineas y Ferb y mucho más tiempo que dejé verla pero eso no quita que no deje de disfrutar de sus geniales episodios musicales y, sobre todo, de su última película. Candace Against the Universe nos hace recordar todos esos momentos maravillosos que pasamos frente al televisor viendo Disney Channel y cantando sus canciones una y otra vez. Esta vez, han decidido repetir la fórmula que tan bien les funcionó en la primera película y vuelven a viajar fuera del planeta Tierra para vivir una nueva aventura. El humor, las canciones y los clichés no se dejan atrás y vuelven más frescos que nunca con algunas sorpresas que los verdaderos fans disfrutarán. La historia se centra en Candace y en su viaje por el universo, el cual se usa como excusa para ahondar en el verdadero viaje de la película, el que hace a través de sus sentimientos y emociones, intentando comprenderse a sí misma y sus acciones. Todo ello lleva al gran final con la canción Us Against th...

Will Ferrel no es sinónimo de calidad y más viendo su filmografía, entre la que destac a Holmes & Watson (2018), Daddy's Home (2015), Step Brother (2008), Blades of Glory (2007) y Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004). Sus bromas, la gran mayoría vacías de sentido del humor y tan tontas que son ridículas, ennegrecen el brillo que muchas de sus películas podría haber tenido. Sin embargo, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga e s muy posible que sea su mejor película hasta la fecha, pero no la mejor de Rachel McAdams, quien, esta película, actúa al nivel de su compañero. Pero no perdamos el hilo. Estamos hablando de Will Ferrell, el humorista con las bromas más infantiles y estúpidas del cine. Ante esta idea que tenía de él, no esperaba nada bueno de esta nueva película y su primera media hora confirmaba mis sospechas hasta que empezó la música y, como no, caí en sus redes. Ya he dicho varias veces que soy un gran aficionado a los musicales y esta película ...

En este ambiente cercano al apocalipsis vírico (como muchos cínicos lo ven), una película de miedo es la mejor medicina para salir de las noticias deprimentes y para reconfortarnos viendo como otras personas lo pasan mucho peor en un entramado ficticio terrorífico. Desde mi punto de vista, las mejores películas para evadirnos son aquellas en las que un grupo de jóvenes deben sobrevivir a un ser o entidad peligrosa de la manera más estúpida posible y, debido a ello, el slasher es mi género de terror favorito pues crea situaciones tensas y divertidas sin aires de grandeza. Countdown empieza como una película de slasher en la que un grupo de jóvenes se descarga una app en sus móviles para saber cuando van a morir, resultando que, sorprendentemente (nótese la ironía) , lo que dice la app es real. Hasta aquí la trama parece ir por buen camino excepto porque ese ambiente parecido al slasher desaparece al mostrarnos la primera muerte, pues el antagonista de esta película se acerca más a las p...

Basado en la leyenda infantil, Storks , titulada Cigüeñas en España, cuenta la historia de como el tradicional trabajo de las cigüeñas de entregar bebés a los padres se transforma y se convierte en una empresa de envíos a domicilio de productos (al más puro estilo de empresas como Amazon o eBay ) en la que todo parece ir bien hasta que dos personajes, una cigüeña y una humana, entrecruzan sus caminos embarcándose en una cómica aventura en la que varias reflexiones sobrevuelan la pantalla. Nada más comenzar, el capitalismo, o más bien la caricatura y crítica al capitalismo, se hace presente como uno de las temas centrales de la película. En contraposición, el amor se abre como la opción que cada ser debe elegir como camino ante los perjuicios capitalistas y la maldad inherente en la sociedad. El viaje de estar cegado por el sistema hasta quitarse la venda y darse cuenta de lo verdaderamente importante se da en la cigüeña protagonista, Junior, acompañado por Tulip, una humana pelir...

Algo a cambio de algo. Gretel & Hansel inventa un universo propio para dar vida a una historia algo alejada de la original en la que la oscuridad toma terreno para expandirse por el ya conocido cuento de los hermanos Grimm. Y como todo cuento, hay una moraleja. El ambiente tenebroso parece extraído directamente de la ya película de culto The Witch (Robert Eggers, 2015), otro genial cuento que toma como base las leyendas inglesas del siglo XVII. Gretel & Hansel toman el testigo y nos adentran en otro cuento de brujas que cumple su función de inquietar al espectador. Como toda película que cuenta una historia conocida, esperamos que nos sorprenda de algún modo y eso mismo lo tuvo presente el director al usar el conocimiento previo de la cultura popular para darle unos giros y pinceladas por aquí y por allá. La trama, al igual que el cuento, se basa en que si algo es demasiado bueno para ser real, es posible que haya gato encerrado. Todo lo que se nos da es a...